臉書貼文：2020.3.6
江武昌兄在我的3\1貼文表示：
「這麼多好聽曲調，現在天王歌仔戲班為何不用，偏要新編那些難聽又唱不好、讓人也聽不懂的『新調』？」「唱腔發聲方式已嚴重向福建薌劇傾斜.... 那種發聲，唱不 出情感....無法引起觀眾（聽眾）的共鳴啊！」
江兄對傳統戲劇有深入的研究，也「用情」極深，說歌仔戲界偏好「新調」，說台灣歌仔戲聲腔傾向「閩南化」，都是切中時弊的針砭，令我「心有戚戚焉」。今天就先談談歌仔戲界唱新調的原因。至於「這麼好聽的（傳統）曲調，....歌仔戲為何不用」（這問題牽涉「按樂填詞」） ，以及歌仔戲「福建薌劇化」的問題，有空再聊啦。
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在盲目西化高峰的1960年代，歌仔戲逐漸沉寂，很多藝人都有「不合時宜」的落寞感。當楊麗花們在電視上找到「伊甸園」時，在製作單位和「聞新而喜、視舊則惡」的半票觀眾的哄抬下，自然順應時代的逐漸向流行歌少靠攏。
同時，文化和教育界，常宣揚流行歌是灰色的靡靡之音，歌仔戲界自然不想同流，就以「新調」或「變調仔」名稱，與流行歌做區隔，保持歌仔戲的一點自衿和自喜----新調以固定的音樂曲調套唱不同的歌詞，實際上與流行歌沒有不同。
此外，歌仔戲生命所寄的歌仔調，從未作「聲腔原理」的理論化建構，更是今天----如江兄所說「無戲不倒」的重要原因。有理論方法作嚮導，才能有學習的依據，才能訂定發展目標，才能藉以瞭解欣賞，甚至才能被人尊重。
以學習說，傳統藝人大多是從小在戲團中「泡」著學，老師唱一句，學生學一句，也沒什麼理論、道理可說。學生只能大多在戲團中生活，憑藉自己的靈慧開竅，從老師和其他藝人的表演，慢慢揣摸其中道理或訣竅。「泡」著學的傳習方式，不僅傳習不易，而且很難「青出於藍」，還可能一代不如一代。試想，現代化教育下長大的人，已經習慣西洋音樂「固定曲調」的觀念，很難接受歌仔調沒有固定音樂的唱法。楊秀卿老師就碰到過「老師，以前妳不是這樣唱」的疑問而困擾不已。
新調固定曲調去套唱不同歌詞，只要記得音樂曲調，不論什麼歌詞，只要套進去唱就對，不僅學習容易，老師也好教省事，這就難怪歌仔戲越來越一片「倒」聲，新調猖獗啦。
老輩的歌仔戲藝人，像小鳳仙、許秀哖、楊麗花、廖瓊枝、陳秀枝.....，看他們也「拗折嗓子」的唱新調，我心裡都好為他們難過。據我的觀察瞭解，進過歌仔戲窄門的人，或說對歌仔戲有價值品味的人，對「新調」心裡應該是痛心疾首的。例如我們學會1991年第一次開設歌仔戲研習班（學員以台大和交大學生為主），既無經費也無經驗，因此想到「開放性教學」的「妙招」，借大龍峒保安宮前小公園，商請常在該地唱歌仔調的藝人「義務」協助指導（自由教學）。因為這樣，與老藝人有些接觸。其中不少藝人就明白表示不喜歡「新調」。在未瞭解我們「走向」之前，甚至有人直接對我說「不像你們搞新調」（大概看我戴眼鏡，像是「知識階層」），一時讓我哭笑不得，至今印象深刻。只可惜，在這樣的時代環境下，這類人未能主導歌仔戲的發展。
王振義 2020.3.5.
