【五的魔法】2022日綜週記/三月其二

今天看到失策老師放新一集的片段是平成ノブシコブシ的德井分享一個叫「かりか」的雙人組合，分析他認為即使一直覺得這個組合是如此的天才與超前時代，在劇場混得風生水起，卻沒辦法在大眾視野獲得廣泛認可，最後只能在2011年解散，一人退出演藝圈，一人退居幕後的原因。這個組合由林田與加城兩位組成，不限於短劇與漫才，表演的手法與題材非常創新。德井說他認為現在短劇盛行的大量的伏筆回收和透過漫才的站位表達演繹角色的不同，這個組合都超前許多發展出來。可是這樣的組合卻始終不曾進入過大獎賽的決賽圈，得到讓更多人認識的機會。家城在某次M1準決賽敗退後自我分析究竟是什麼原因，讓他們無法再向上一步，令我感到非常恍然。

「我的慾望在將作品從零化為一之後就已經得到滿足了，但是不把這個一提升為一百是沒辦法進入決賽的。」

對於才華洋溢的かりか來說，他們完成了百分之五六十的作品已可以得到劇場觀眾的掌聲與盛讚，那對他們來說已經足夠了，可以再去嘗試新的演出題材。只是這也導致他們以這種完成度的作品去參加大賽時，單單只靠即興的演出補完剩下的百分之四十還是無法更上一層樓。對於完成度的追求會決定自己可以走到哪裡，我發現這同時分析了我就是這樣的一個人，只要寫出了自己想寫的場景，看起來還算通順的敘事，就覺得自己完成了一篇作品，但不論是完成度或縝密性，充其量只能算一篇沒有天分的人所寫的大綱，難怪也就變成這樣子的自我滿足。如果我自己也不在意，那又有誰在意呢？但如果我自己都不在意，那又有什麼關係呢？

德井最後為他們下的結論是：「再有趣的點子，也必須送到更多人的面前，讓更多人看見才有意義。這也是網路的力量讓我們即便在海外，也能看到無數面向的作品。德井也感慨如果是藝人們紛紛創設Youtube頻道的現在，かりか可能可以賺得更多。可是我想對創作者也相對是個挑戰，以前只要面對劇場的五六百人，這些人可能熟悉的也就是劇場舞台上的藝人。但現在得面對的是看過無數組的無數搞笑粉絲，要如何從競爭中脫穎而出又會是另一個門檻了。說到底，那些努力每天擦亮自己的金子，總是會發光的。

今天不用多說，就等著網飛的「Talk Survior (台譯：爆笑悲劇王）」，是網飛向剛從電視台辭職的佐久間宣行製作人伸出邀請的手，提供令人安心的資源讓佐久間大展手腳。產出的就是這個在網飛上與其他喜劇類型相比令人耳目一新、由千鳥領軍的卡司超豪華的節目。

其實這節目企劃的原型也來自佐久間四、五年前為千鳥製作的一檔節目「新決戰綜藝 國王醬」的企劃「戲劇性心碎王」。其實規則也很簡單，就是讓藝人們穿上高中制服模仿青春校園日劇中，學生們發揮演技侃侃而談場景，以製作單位拋出的主題即興地講出自己時而悲傷時而愚蠢的故事。不論是一群大叔們穿著高中制服很嚴肅地想融入校園場景，還是他們迎合主題極其認真講出又可憐又爆笑的故事都效果奇佳。

很明顯的這次網飛的Talk Survior就算是升級強化版的戲劇性心碎王，不只加上了淘汰制，延長為一季八集的長度，請來更知名的演員，像間宮祥太郎、高橋光等人，超多當紅搞笑藝人，連拍攝品質也跟著升級了。全程有阿信的吐槽帶著觀眾度過那些大悟拍來過渡的鱉腳又尷尬的演技橋段；劇團一人、塚地等人為了活到下一集的瘋狂自我爆料，也沒有像電視台一樣充滿對下流字眼的自主規制，真的是很好看。目前看了三集印象最深的應該還是Ungirls的田中的爆料，原來那時候的始作俑者就是你啊！

另外令人相對放心的是有別以往網飛的暴力機翻，這次片尾有看到專業的翻譯人員，原本在預告時看到把大喜利翻成了最後一幕都還挺不安的，本片中翻成了「搞笑問答」，好像也挺有那個意思。真希望這檔節目可以像隔壁亞馬遜出資給松本人志的Documental一樣成為系列作。

今天繼續看爆笑悲劇王，越往後看就越訝異竟然規模這麼大，請的藝人還真的很多。應該有個二十位從年輕到中堅的藝人參與。意外的是連只是拿來做過度橋段的背景故事也寫得蠻有企圖心，雖然整體就如信所吐槽的很老土跟充滿了硬要感，可是最後揭曉的謎底，還蠻細緻地和說故事企畫相呼應，甚至達到了後設翻弄節目本質的程度。儘管最後收尾頗能感覺出氣力放盡，但也是因為一路拍到凌晨十二點，應該整個劇組都是能趕快結束就他媽趕快結束的程度，什麼都不想再交代，存活到最後的藝人都已經擠不出有趣的故事，快半放棄用自己平常的段子呼攏過去，這也是頗有日本搞笑綜藝的胡來感。但看完最訝異的是Panther的向井慧，這次不管是自我揭露荒唐事或是對於藝能界經歷的不滿都非常放得開，可是想一想他打的全是七傷拳，雖然是網飛獨佔但真不要緊嗎XD

另外我尤其喜歡最後的最後，被特寫的大悟又是裝得意味深長的表情，最後卻只是爆了一句「達芬達。」致敬了志村健的經典段子。雖然被信吐槽：「別拿這來做結尾啊！」。但我覺得後勁非常強．還為這些微的點題有點小感動。雖然全是多想，原文的Talk Survior可以翻作敘事倖存者，在節目的設定中他們擁有阿卡夏紀錄，能任意說出任何一個時代，過去現在或未來的故事。如同搞笑藝人能靠著妄想、胡鬧逗笑任何一個時代的人們，並影響深化進下一個時代的搞笑藝人。就像大悟也是倖存者，但也會繼續說著自己的、已逝者的笑話，笑著與人們度過無聊的每一天。

今天看本周的あっちこっちオードリー，來賓是都是前偶像的First Summer Wika和新內真衣，也都是脫離偶像身分後還能繼續活躍於演藝圈與廣播圈的強者，很剛好地，加上製作人佐久間、オードリー在畫面上的人都是日本放送All Night Nippon的成員，各自扛著自己節目的招牌，談話的節奏都非常流暢。

Wika本來在Bis這個非典型團體做偶像做到團體解散，直到前幾年因為強到不行的綜藝談話能力而爆紅。從她的談話就知道她對自己想走的路有非常明確的目標，有像小池榮子這樣確切的參考對象，雖然自認還難以達到那個戲劇綜藝來去自如的境界，但仍在勇於嘗試，已經戲劇、綜藝、廣播三棲，之前聽她唱歌也十分厲害，很令人感到佩服。

新內真衣的經歷也相當令人懷疑她有幾個二十四小時，她在大三的時候報名乃木坂46二期生的甄選，入選後為了還學貸，到一般企業當上班族，在假日的時候參與偶像活動，在公司還可以一路升職到經理。過了三四年，直到乃木坂走向巔峰的時候，才辭職全投入藝能事業。現在更握緊了乃木坂廣播的主持棒，若林也是她的忠實聽眾之一。若林在訪談中，他詢問新內真衣當初在乃木坂那樣多人數的團體，無法成為主角時怎麼辦，新內真衣說也只能在場邊附和喝采。因為同是偶像又是坂道系，若林以他擔任日向坂46冠名節目主持人的經驗也分享到，他不可避免會觀察到有些團員會露出放棄了在綜藝上表現的表情；但過了半年後，不知道那些孩子心境確切發生了什麼變化，他發現有幾個人又重新開始積極參與節目企劃或在場邊努力炒熱氣氛。不知道是不是年紀到了，發現這樣的事讓他差點哭了出來。

是啊，不論是在什麼位置，總會有可以努力下去和想要放棄的人。但是不論是誰其實都可以成為這兩者其中之一，與天分沒有關係。只有信念與抉擇。

今天看的又是あっちこっちオードリー，但是是上個月的某一集，因為若林確診在家休養，請來了板倉的第二個企劃，找了同樣在藝能界打滾了十幾年的漫才組合銀舍利和狩野英孝分享在藝能界如何混得更自在的小訣竅，但每個訣竅自然都滿是吐槽。其中拿了M1冠軍的銀舍利還是表現得相當沒自信，尤其能力較強的那一方的橋本更是如此，他為了不讓人覺得他是趕著要錄影，表現得像強者一樣有餘裕，他不會像別人一樣坐計程車直到電視台門口，而是會在稍近的地方下車走路過去，好降低大家的期待。或是穿得盡量樸素一點，不會如果冷場了，還讓人以為自己要去哪裡玩。其實橋本是非常有實力的，但就是那些無法掌握的機運或是一些與電視台的契合度，當然搭檔的鰻也是一個原因，才讓他們沒辦法跟其他冠軍一樣獲得更大的名氣或冠名番組，而讓他變得如此消極吧。

但另一方面有個幾乎是差得天南地北的樂觀，讓我笑出聲還感到莫名地變得自在的是春日提出一個沒頭沒腦的建議：「在釣魚的外景時不要搞得慌慌張張的。」他的解釋是釣到魚很好，但沒釣到魚也無所謂，不用去想那些要怎麼搞笑的花招。對於完全業餘的人來說，釣魚就是看運氣，所以就算沒釣到魚，出場時間被剪掉那也沒辦法，釣魚外景重點就是要釣到魚，而魚會不會上鉤就不是自己能夠掌控的事情了。聽到春日理直氣壯地說：「那也沒辦法，因為是釣魚啊。」

出了社會，有好多事情都是在船上釣魚，不論我們裝傻或是在船上胡言亂語或搖搖擺擺的，其實都不會有任何影響。所以我們能怎麼辦，也只能一心地抓住釣竿認真等待：「那也沒辦法，因為是釣魚啊。」