【無雷推薦】《86-不存在的戰區-》重新定義「動畫神作」

《86-不存在的戰區-》講述戰場上一段「Boy meets girl」的故事。種族壓迫與被迫送死的題材使整部作品瀰漫著悲傷、壯烈的氛圍，但故事內容除了表現人性的殘酷之外，男女主角彼此的相遇、成長、別離、救贖，就如同長夜過去、太陽冉冉升起的光芒，照耀觀眾的心。

聖瑪格諾利亞共和國由白系種統治，實施著殘酷的種族隔離制度，面對大量的無人機「軍團」強烈攻勢，共和國派出表面上宣稱也是無人機、實質卻由其他有色人種擔任駕駛員的戰隊，自己則高枕無憂躲在圍牆內，忽視那群死在 86 區少年少女的哀鳴。

對於被當成豬玀看待的 86 區人民，白系種少女蕾娜仍懷有惻隱之心，在因緣際會下接手指揮了 86 區的菁銳部隊──先鋒戰隊，並與擔任戰隊長的男主角辛耶透過通訊系統碰觸了彼此的內心。

※此篇為無雷介紹，有雷心得可看這篇↓

每過一段時間就會出現被捧為「神作」、「經費燃燒」、「神陣容」的動畫作品，聽到耳朵快麻痺了，也不再因為這幾個字眼而輕易把時間交出去。

追求大、追求畫面衝擊感、搭配神編曲人、盡可能加入各種「看起來很厲害」的元素，彷彿有了這些就能構成一部好作品，但也不禁令人懷疑：

86 的製作團隊給出了新的解答：

製作組不求快，第一季花 11 集將小說第一卷細火慢燉、第二季再花 12 集將小說第二、三卷的情緒堆積到高峰，由此誕生了共 23 集，如藝術品般的好作品。

戰爭場面從第一季就是重頭戲，不論是男主角的犀利操作，還是軍團帶來的死亡威脅都讓人相當有沉浸感。到了第二季，尤其是靠近結局的閃蝶戰，從敵機的設計、節奏的掌控、男主角的鬼神戰鬥，都將「最終魔王」的情緒感推到全劇最高峰。

原作者對於機械、軍隊編制、戰術有非常詳盡的規劃，動畫則濃縮了軍事題材的細節，將部分時間留給角色心情的轉變。動作細緻的駕駛機和角色情緒相輔相成，簡單易懂卻不失緊張刺激，連我這樣對機械戰鬥類型較不了解的觀眾都能享受。

如果說第一季偏向穩固札實，第二季的文戲應可成為當今動畫的里程碑。

分鏡大量使用「留白」，讓畫面聚焦在想要訴說的主體，例如突然從激昂的戰場切換到角色崩潰的內心，伴隨音樂戛然而止、去除角色之外的背景雜質，此刻無聲勝有聲，空白勝過色彩。

之前沒追動畫連載的人可能不知道，86 是一部延期慣犯，尤其在第二季時常出現製作不及，變成隔週放送、雙週放送，最後兩集甚至延期了「三個月」才播完。

延期絕對會影響熱度，但觀眾反應多半是：「品質優先」。
看完延期的內容後再肯定：「等待值得」。

尤其延期了三個月才上架的 22、23 集，製作水準和呈現效果完全不讓人失望，大大超越了過去的 21 集。

延期過程中難免會出現總集篇、聲優訪談湊集數，因此以往總集篇代表的意義是「我們做不完下一集，前面劇情剪一剪給你們加減看」的負面形象，然而 86 的總集篇不只好看，甚至有劇情加筆，且在一集內濃縮劇情精華也未忘了掌控情緒和 BGM 切入點。（我也是第一次看總集篇看到流淚，真是太不科學了。）

如果看過原作小說，就能理解作者安里的文字魅力，即使是悲壯的軍事題材，安里也能在槍林彈雨的戰場中，用溫柔的敘事方式渲染情緒，顯得整個故事讀起來竟是相當浪漫、細膩。

製作組令人敬佩的地方則在於「重視載體的不同」。要如何在小說已臻完整且充滿大量獨白的狀況下，轉換成「動畫」這個載體來展現角色的內心深度和情緒，而非只是畫一個角色站在那裡、讓聲優把話說完？

男主角辛耶是個緘默寡言的角色，要怎麼表現他的情緒是一個挑戰。畢竟動畫不像小說，可以用文字直述內心的聲音。其實，展現角色獨白只需一張有情緒的臉、不會動的嘴部、再加上聲優的配音就可以輕鬆帶過這一幕，但 86 製作組反而選擇加入有寓意的畫面、元素，如軌道、雨滴、光影、彼岸花、顏色區隔來暗示角色心境。

要說這些畫面特別有創意嗎？就像秋葉令人聯想悲涼、朝陽升起令人聯想希望，簡單的意象，放在適合的地方，又不會過度解讀落入藍色窗簾的爭論，使觀眾產生相同的共鳴，這就是製作組的用心，魔鬼藏在細節裡。

除此之外，製作組原創的部分都屬於小巧思，監督的加筆是真正的畫龍點睛，並不干擾原作的路線，反而補足「文字」這個載體無法表現的部分，形成原作小說、動畫彼此缺一不可的難得景象。

無雷的部分就談到這裡了。

其實場外的講解分析再精湛，真的及不過原作或動畫的鳳毛麟角，如果對我上述的內容有興趣，強烈建議你親自感受整個動畫是如何巧妙得沒有一絲水分，相信不會讓人失望。

－－－

文章同時發布於→阿歲的 Wordpress

如果喜歡我的文章，按個愛心或拍手都可以給我很大的鼓勵喔 :D