檢舉內容

用南島的視野來想像未來：簡評漫畫《蜉蝣之島》

改寫自110學年度（下）大洋洲社會與文化，「有關大洋洲的文學作品」心得作業

　　月光下的海上，出現一座奇幻的、瀰漫寂寥感，水下充被複雜線條纏繞的白色島嶼－這是《蜉蝣之島》的封面。作為一本漫畫，它卻以鉛筆和水彩繪製而成，頗適合「末世」作為世界觀的設定，因能顯現出它的蒼涼、荒廢。故事背景設定為：氣候變遷，海平面上升，大陸被淹沒剩下島嶼。全球資本主義經濟化解，進入「後資本世」。生存下來的人類形成島嶼城邦，為了彌補資源落差建立了島嶼之間海、空的貿易網絡。傳說有一座名叫「蜉蝣」的漂浮島，常伴隨暴風雨而來，威脅著貿易，因此被許多人視為不祥之島－但事實上確實如此嗎？書中反覆引述一些人對於蜉蝣之島的描述，似乎不如想像中可怕，而且還有著神秘的力量......。

　　《蜉蝣之島》其實是Studio Reals工作團隊未來動畫作品的「前傳」，觸及了未來男女主角父母親以及各自島嶼的故事。內容分成四篇：〈奶與蜜之地〉、〈等待花開時上〉、〈等待花開時下〉、與〈她與島之歌〉。前三篇為「紅土城」的故事，最後一篇則是「蜉蝣之島」。

　　莉莉和老派相遇於一次從「紅土城」前往「黑港」的私下貿易。過程他們躲過槍枝攻擊，由於吟遊者湯瑪斯用一首西文情歌〈鴿子情歌〉（Cucurrucucu Paloma）吸引了守衛的注意力－因為只要湯瑪斯唱歌，城市沒有人不掉淚。而離開黑港的同時，他們在大霧之中遇見了「蜉蝣之島」，大浪中他們仍安然無恙。

　　兩篇皆圍繞在「紅土城」新任城主「天野咲」必須去蜂城借蜜蜂來授粉的任務－否則城內的作物將不足。但這個任務艱難，途中會遇到天候不佳、海盜等危機，甚至城主父親就是因此而死亡。雖然過程驚險，但最後天野咲和護衛隊長蘿拉在各方的幫助下成功完成任務，最後他們在回途路上也瞥見了蜉蝣之島。除了主線劇情外，過程穿插天野咲對於父親的思念之情、蘿拉在亂世中懷孕依然搏命出任務、眾人在貧瘠中看著植物花開產生的希望......使得這兩張節的情感張力很飽滿，凸顯了末世中人性的堅強與美好。

　　在那座「蜉蝣之島」上，少女黎卡被選為未來的祭司。她有著特殊的能力，雖然眼盲卻能感知到另一個世界，有聲音不斷呼喊著。烈日高照，島嶼逐漸萎縮著，所有人都想著：「如果黎卡不是天選的祭師，那麼這裡就是島嶼的終點」。在眾人絕望的之時，黎卡走入海中，經歷了一段「覺醒」的過程。她抓住了「金線」離開了精靈為她建築的世界，她開始看得到島嶼和族人，並謹記著「『歌』是家的路，回來的路」。伴隨她唱著祖先的歌曲，島上的植物復甦蔓延......。

　　導言提示：「翻轉已知的世界地圖，將整片太平洋和點綴其上的島嶼至於上方。」引導讀者想像這個虛構世界的樣子。然後，展示一整面故事中屬於南方國際聯邦的島嶼地圖，標明島名、方位、航線。《蜉蝣之島》雖說是個未來虛構小說，但是參考了南島文化的背景來創作。首先，故事背景設定於海平面上升、大陸變成了小島。如果，世界變成了這個樣子，那麼不就和如今的太平洋諸島面臨的危機與生存條件相像嗎？

　　因此，在這個故事裡，「貿易」與「交換」就扮演了重要的角色－如同大洋洲。由於島嶼的面積有限，物資匱乏、分布不均，因此必須與鄰近的島嶼貿易。由此會發展出航海的知識、技術，以及「交換」所產生「送禮/回禮」的義務。在《蜉蝣之島》中，人們以飛機、船隻作為運輸工具，並有無線電回報天候狀況，特別之處是出現了「以人為單位的滑翔翼飛行工具」。然而這個未來的世界，在大洋中依然要面對變幻莫測的風雨，賭上生死的風險。在航海技術上，這些未來的人類並不像圖帕伊亞擁有對於海洋的智慧，而是使用偶爾出差錯的氣象站回報觀測（故事中甚至被敵方駭入假消息）。但故事中的一些小角色，開始透過對於奇妙的島嶼「蜉蝣」做出觀察和描寫，累積出屬於他們的海洋知識。

　　「交換」幾乎貫穿了書中故事的主軸：〈奶與蜜之地〉中老派從小跑船，幫人走私違禁品（牛肉罐頭、香菸）。一次他載上了客人莉莉前往黑港交換物資，莉莉將將許多種子、果實藏在頭巾中，帶給了黑港的朋友，而那個地方的奶奶親切的將一袋食物交給莉莉。〈等待花開時上〉、〈等待花開時下〉則是紅土城城主前往蜂城進口蜜蜂來播種。由於紅土城有一座很大的溫室，復育各式植物，蜂城長期提供蜜蜂並換取蜜。雖然島嶼依靠著彼此，透過「交換」來滿足自身所需，但其中的盟約關係似乎很脆弱，例如：紅土城城主必須先將城內植物復育的圖鑑拿給蜂城看，蜂城城主評價道：「好東西......現在只剩紅土城的溫室還會復育這樣的植物」，讓對方覺得是值得「投資」的交換。蜂城甚至放話：「這次的任務如果再失敗就停止跟紅土城的合作」。它們的交換奠基在純然的物質利益基礎上－並以物本身品質作為交換與否的基準，而沒有擴及到親屬、饗宴、娛樂上非財產上的互通，或是彼此給予了對方「無法拒絕」的「禮物」來建立盟約關係，這或許可能是無法建立更深遠關係的因素。

　　書中的背景設定為末世，因此資源變得稀少、土地遭受污染。植物被培育在城裡深處的溫室中，小心的培育。氣候方面似乎變得難以掌握，「颱風/颶風」在書中十分常見，島上要面對停電問題，飛機與船隻則要抵抗狂風暴雨。這是未來的故事，然而目前座落太平洋的小島也同樣遭遇到環境的考驗，如海平面上升、氣候異常，本來依靠的海洋資源受損。故事令我感到困惑的一點是：島嶼為何沒有善用海洋資源？反而將島嶼之間的海洋視為「阻礙」，而不是「群島之洋」概念中，將海洋也成為自己的一部分呢？我目前暫時想到的答案是：若人們繼續耗損自然資源，那麼就會面臨如這本書中的場景－沒有飛鳥、沒有魚群。甚至如書中引發資搶奪、武力衝突的問題。

　　書中的角色通過歌曲的聆聽、吟唱，找到了正確的航道、躲過危難。除因渲染帶動情節的氛圍之外，還因創作者想將南島田調的成果「歌即是路」的概念帶入。在南島文化中，那些族群歷史、關於海的智慧，常透過「歌曲」傳承。因而成為「通往生命記憶與文化精神的路徑」[2]。在〈她與島之歌〉中，這樣的意圖更為明顯。祭師少女黎卡能和「精靈」溝通，當她決定踏入人類世界時，那些聲音提醒她：「回來的路，知道嗎？要唱的歌，記得嗎？」、「風裡、海裡、空氣裡，『歌』是路。我們在，家的路」。失明的黎卡張開雙眼後，「剎那間，黎卡知道要唱什麼了。那一首她一直都記得的歌，祖先的歌，不能遺忘的歌」。回應她的歌聲，島上的植物迅速蔓延復甦......。這樣的情節意味著什麼？黎卡透過「歌」重建了和祖先的連結，而祖先所傳唱的，正是與同片島嶼上的風、海、空氣同在的智慧，當人們回憶起、重視起那些精神，會是我們與土地繼續走下去的道路......。

　　漫畫體裁的優點，便是將角色的穿著、形貌呈現在讀著的眼前。不只是故事上採取了南島作為參考，在「美術」上也如此。有些角色身上有著紋身，服裝則取自不同南島族群的部分圖樣、頭飾，但主要以〈她與島之歌〉為主－島上的人們全都穿著類似於大溪地舞者的穿著，被樹皮布與葉子包裹著。〈奶與蜜之地〉、〈等待花開時上〉和〈等待花開時下〉的人物就沒有明顯的南島元素穿著，但蜂城城主與祭師的服裝上，以及紅土城護衛蘿拉身上的紋身，有隱約的痕跡。

　　「服裝」通常對於作品的情節或精神只是個加分的細節。然而，從《蜉蝣之島》的創作角度來看，卻提供了團隊很大的啟發。在後記的訪談中，原本故事只是想虛構出一個善於航海的新民族，甚至一開始預設是維京人，但後來修正向南島文化取徑。實際繪製時，他們更獲得了人類學者的建議，發現原本設計的「斗篷與面具」對於航海的民族來說，並不利於判斷風向。由此可以發現即便是虛構的故事世界，仍然需扎根於人類的文化生活。

　　《蜉蝣之島》漫畫，作為動畫故事的前傳，對於該世界觀的架構點到為止，我只能順著既存的資訊碎片，模模糊糊拼湊出一些什麼。書與動畫都強著墨在「紅土城」與「蜉蝣島」的互動，紅土城是受污染嚴重的人類聚集地，而蜉蝣島則是世界僅存的淨土（有著各式傳說，常伴隨著颶風）。團隊書寫故事，文化方面參考南島作為背景，特別是善於航海、與自然共存的「蜉蝣島」。至於「紅土城」、或整個「島嶼群」是否也適用於他們對於南島田野調查的收穫？

　　以我的觀點，作者團隊似乎並不嚴格的去區分只有「蜉蝣島」參考南島文化。甚至邀請讀者將諸多島嶼的關係，想像成現在的太平洋諸島。但在我以大洋洲課程目前所學的視野得出的分析，這本前傳並沒有善加利用奠基於島嶼自然環境而產生出的政治權力、交換義務、物質條件，來延伸出相關的人類互動情境。倘若能將此考慮進去，或許有機會擦出有趣的火花。

　　《蜉蝣之島》故事雖然有觸動到我－關於親情、在艱困中不放棄、反思人與環境。但在某些設定上我還想不通透，例如：為何「蜉蝣之島」要是做漂流的島嶼呢？而且是承載著一些神秘的、無污染的島嶼。我只能私自超譯成「突然出現的島」，就如太平洋島上那些因為板塊、火山快速升起的島嶼－讓人產生新希望？就只能待日後動畫版更完整的解釋了。

　　書寫的過程，我也在思考為何老師要強調閱讀「不同文類」的大洋洲作品。我想是由於不同文類，能夠帶來「想像」及「賦予意義」的力量。課堂上看了許多大洋洲社會文化的讀本，慢慢建立起對於他們的移動歷史、權力遊戲、人際交往、飲食、藝術與舞蹈.....等等的理解。但，然後呢？怎麼去思考這些文化和我們自身的相關性？因此，文學、詩集、漫畫......它們帶領我們想像、感受作為一個「文化中的個人」是什麼樣的感覺？或同樣身為「人類」被觸碰到了哪些相似的情感？人生課題？甚至在不同的文化底下，出現了哪些我們沒有想過的可能性可以參考？而作者同時可能也透過角色、劇情，對於這些課題提出可以參考的主張，賦予文化意義（無論好與壞）。

　　在《蜉蝣之島》中，我感觸最深刻的是：角色們雖必須面對困頓、匱乏的環境中，但反而更堅定了他們對於那些幸福時刻的盼望，並在歷劫歸來後被生命的希望所感動。這帶給我的感覺就如Ｍaraom的意涵－悲傷中有喜悅，喜悅中有悲傷。而伴隨著祖先的歌，作品的溫柔話語提醒著我們：「記得我們在風裡，在海浪裡，空氣裡，萬物裡」，作為人與環境共存的啟示。

[1] 〈關於蜉蝣之島－動畫導演及漫畫作者訪談錄〉中提及本書音樂、聲音設計和故事情節的呼喚其實是在凸顯Ｍaraom（泰雅語，意味著悲傷中有喜悅，喜悅中有悲傷）的情感狀態。

[2] 〈關於蜉蝣之島－動畫導演及漫畫作者訪談錄〉，P151。

日後可能補上一些概念，例如大洋洲中的「交換」透過《禮物》、《南海舡人》更可以被理解。還有「群島之洋」的概念出處。