文字：賴芊芝。圖片：毓繡美術館
αΩ 開始與結束的循環
在克萊因．赫茲 α 溫室地境中，于軒期待呈現出還沒發生的未來，用像標本一樣細緻度方式呈現未來的「過去式」，隨著靠近觀看展品，便會有如進到另一個時空。
時間感在作品中賦予的雙向意義與魅力
1. 于軒在這次呈現的準備期長達10年
2. 在克萊因世界裡，擁有該時間軸
對粗糙質感迷戀的于軒，在質地模擬上做到最細膩的呈現，可以想像其在展出的工作桌上埋頭創作的摸樣。同時，于軒也認為「殘缺」是一種美，這個思維在有些不完整的作品中可以看出端倪，（一個生命）的結束，也可以是一個開始。
個人思考：如何討論虛構的緯度？
關於這個虛構的時空緯度，我會想質疑藝術家是如何知道「存在於遙遠未來的虛擬場景」？還是說可以視為一個藝術家心中創意的發想呢？
在展場內的文字介紹中，有著給予標準答案的感覺，不經讓人限制了想像與討論，但我也思考我上述的描述，會不會也僵化了可能性呢？
無論如何，我認為在南投人煙較少、十分安靜而宛如獨自林立的的毓繡美術館，展覽這檔異時空的想像，是一個離開塵囂，重新鑑賞美，以及思考自身存在的絕佳契機。
關於展覽與地點
展期：2023年5月6日-9月3日
地點：毓繡美術館1-2樓（南投縣草屯鎮健行路150巷26號）
補充：週一公休、需線上或電話預約，不接受當然預約，場內不能帶除了鉛筆和紙外的所有物品。
