已結束的展覽紀錄還會有意義嗎（終）

此為《已結束的展覽紀錄還會有意義嗎？》系列文最終篇！

常問自己，拍這些展覽的意義為何，而對他人的意義又是如何？

我找不出原因，只好依時間排序，並節錄未曾在方格子介紹過2021年看過的展覽，也許在分享後，或許能梳理出意義與脈絡。

感性與療癒，單純這兩點就吸引我的觀看。

在展期快結束的時候觀展，展品涉及星座、女性身體、觸覺、電影，策展人李雨潔及林瑀希的風格，除了視覺欣賞，更加入其他聯覺感受。

一進入展場，立即被大螢幕播放著《鉛筆面具》展品所震撼。

請點影片感受。

藝術家雷貝嘉霍恩，將鉛筆面具裝置於皮膚，用臉接觸畫紙，擺動身體的姿勢畫圖，畫筆的反作用力再度深深刺入皮膚裡。隨著臉部擺動頻率，鉛筆來回刻印在畫紙的聲音，刺痛感也傳達給觀者。

雷貝嘉霍恩在年輕時期，籌備雕刻作品卻因吸入大量有毒物質導致肺部疾病，身體虛弱，作品隱約透出痛與殘酷。她曾說：『人處在痛苦中會同時感到極端的恐懼，但這些痛苦可以使人解放，使人以更寬廣的視角看待自己和自己的身體。苦行僧會折磨自己的原因是因為痛苦總是能帶給我們新的東西，對有些人來說這是種極具創造性的體驗。』

展覽一開始，以此作品喚起你的感官體驗。

從身體藝術到繪畫的觸感一一呈現。

衍生閱讀：身體的苦痛與失能

床與夢境，將現實的實體與虛幻的夢作為連結，不同顏色絲線的床也構築出不同色的夢境。

據說藝術家以前世空軍所經歷一切作為主題，行軍床就猶如飛機航行天際鳥瞰著的島嶼，或是夢境裡海洋與天空的顏色。看似交纏美麗的床鋪，卻是藏了需多針刺製成。

夢境與床、刺痛的情慾、前世的記憶構成此作，難以描述對其矛盾的感受。

越南的藝術家綠橘，純白的展間收錄極簡的作品。或許不是這樣解讀，但我仍依我喜歡的樣子解讀此作。

空空如也的蠶繭，都是存在過的靈魂，羽幻成蛾留下空殼，轉化的部分變成宇宙的粒子，被固化於玻璃容器裡。

最裡面的小展間，檯面點燃了一盞小燈，在一片潔白的房間裡，播放著無聲的咒文。聲音趨近於無聲之後幻滅成燈火，圍繞著個房間。

猶如生命的開始與結束，全是空無。

以三頻道的散文式電影呈現，場景位於廢棄卻美麗的機場、城市、海邊、不合時宜穿著的男女以步行的方式穿梭各式場景，無明確故事主軸，卻能使觀眾隨影像漂流其境。將近一個小時的長片，在音樂裡與美麗的場景裡，與劇中角色共享時空的錯置。

影片觀賞完，也許不會得到什麼。

但將近一個小時的觀看，心情也逐漸放鬆，像是一起走入無人之境漫遊，與現實分離後，進入空靈的狀態。

感性機器：後資本主義時代的自我療癒

系列文章告一個段落，仔細數去年觀看將近17個美術館級別的展覽：

1/3 不朽的青春
1/29 臺府展現存作品特展
1/30 禽獸不如—2020台灣美術雙年展
2/13 黑鏡
4/22 台南博物館
5/22 穿越人煙罕至的小徑
5/4 塩田千春：顫動的靈魂
7/18 歷史當代
10/1 所在—境與物的前衛藝術1980-2021
10/10 汎南島藝術祭
11/14 現在幾點鐘
11/27 國家攝影中心
11/28 複調神話
12/11 複調神話
12/12 世界攝影新聞展
12/17 感性機器：後資本主義時代的自我療癒
12/31 光──臺灣文化的啟蒙與自覺

回顧一開始書寫此系列的動機：

書寫這些過去的展覽時翻閱展策資料，上網搜尋藝術家等背後工作，對於非專業藝術文史工作者的我，其實有點吃力。

有時對於展品， 大多為自身投射的心情，也許早已偏離藝術家的創作理念及意圖，像是疊加般，藝術家的作品＋自身投射情感 ＝ 重新詮釋。

並不時反問自己：「什麼是一篇有價值的文章？」

你可能對這些展品沒有感覺，甚至或許你在其中找到共鳴，卻發現展覽已經結束，下次不知何時能與藝術品相見。

實際層面上，讀完甚至是徒勞，也不會幫助你賺到更多的財富。

我唯一能想到的價值是：

若看到曾有人書寫過觀展紀錄，也會好奇其他觀眾會怎麼觀看。

我長期關注的方格子作者 justone獨，默默耕耘書寫高雄的觀展紀錄，而且是持續著更新，很敬佩努力的人呢。

Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。

相遇即是緣分，能維持多年友誼深厚，可能是有相互的人生觀、價值觀。

而伴侶最需要的是心心相印。

紅樓夢裡賈寶玉最愛的還是黛玉了，唯有黛玉能與他共讀書、討論詩辭，明瞭彼此之間的小暗示，這點喜歡是真實的。但黛玉去世而寶玉卻連最後一面也見不到，令人難受。

後來男友推薦蔣勳的版本，以文學鑑賞的角度看，作品的深度遠超過愛情悲劇。許多的懺悔、無奈與無常。