如何成為圖文作家呢?方格子邀請到出道超過 20 年,知名圖文作家徐玫怡來親身分享!
在 90 年代,還沒有「圖文作家」的明確分類時,沒有人告訴徐玫怡如何成為圖文作家,但她以素人之姿,前往參加四格漫畫比賽獲獎,之後一路摸索、探尋,開啟了往後個人圖文創作之路。
後與張妙如共同合作,連續 20 年出版 20 本《
交換日記》,近年自創品牌、開店販賣雜貨商品、推出手寫字體、異業設計合作等等,替圖文創作生涯再開一頁新篇章。究竟她是如何成為圖文作家的,來看看她的精采分享吧!
▲如何成為圖文作家?徐玫怡的圖文創作工作室:雜画店!
沒有「圖文作家」年代,已有創作思維
玫怡回憶當年,90 年代時,台灣的出版市場尚未有圖文創作的明確分類,只有漫畫、插畫、圖畫以及小說、散文、評論....等等,皆是圖與文分開的作品,並沒有一種確切分類叫做「圖文創作」。更沒有所謂「如何成為圖文作家」。
當時或許有人將圖文一起創作,但那尚未形成風氣,只能算某種特例。而在這樣的時代環境下,玫怡形容自己從小到大未被「分工」化。
她是廣播電視科畢業,但沒有因為世俗教育體制的限制而影響到她內在的認知,比如強硬分類寫文章是寫文章、畫圖是畫圖,她認為她的內在是將它們融合的,也就是現在所謂的「多工」跟「斜槓」。
剛好她的第一份工作是擔任唱片公司企劃,融合了音樂、美感、流行、行銷等等,她雖然負責文案,可是她的每份文案都會配圖,且經過想法構思才會交給設計,並非如同其他人制式化處理,標題、副標題,一模一樣複製格式來操作。
這樣的企劃過程,讓玫怡當時以企劃人、專業文案的生存方式在社會上過的還不錯,但玫怡卻始終找不到真正想做的事情。20 歲到 32 歲那段期間,幾乎每年都換工作,這對她來說是一種很挫折的狀態,她是有創作思維的人,但社會卻還沒有圖文創作這類型創作人的空間。
非科班出身,如何成為圖文作家?
就在不停離職、不停換工作中,她也同時因經濟所需參加許多比賽,直到參加了時報舉辦的漫畫比賽金 HIGH 獎,在獲獎後,開始被邀稿在報上連載漫畫,才真的進入創作這塊領域。
參賽過程中,她知道自己僅是素人,不夠好、不夠專業,甚至從未畫過漫畫!但她懷抱的初衷也只是「我的想法跟別人不同,我能畫些不一樣的東西。」那份自然保有的思維習慣,讓她不斷嘗試新事物、工作、不斷去創新,這也正是未來她在如何成為圖文作家的路上很大的關鍵!
畫漫畫出道,開啟圖文接案人生
獲獎後在報上連載四格漫畫的日子,玫怡用「戰戰兢兢」四個字來形容。面對在大報上連載的壓力及規律性交稿的退縮,她很快就辭掉這個案子。
畫漫畫的經歷雖短,但對玫怡來說,卻是能勾起別人興趣的一種挑戰。「這是我最會做的,與現在的格式不同,它就是一個創新。」因此從參加漫畫比賽獲獎、正式出道,到隔年時報文化將連載漫畫集結成書出版了第一本漫畫《姐姐日記》,玫怡開始以接案方式,摸索著如何成為圖文作家的路徑。
她與作家張妙如合作《交換日記》連載,期間長達 20 年,雙方以日記型式共同創作生活圖文,她也開始被人稱做「圖文作家」。同時,玫怡後來移居法國、懷孕生子,在家庭、育兒的時間擠壓下,創作的過程變的艱辛,但生活日常也成了她最大的創作題材來源。
自行開付費專題後,才自認為是真正的圖文作家
儘管每年穩定出書,玫怡還是常自我懷疑畫的不好,不夠特別,自己真的是一位真正的圖文作家了嗎?
直到從法國回來,到方格子開設專題《
沒疑問生活提案》,在沒有出版社撐腰的狀態下,赤手空拳迎戰市場,在方格子開付費專題的五年內,
發布超過 150 篇圖文內容、付費讀者超過 1300 人、追蹤她的讀者則有 2000 人以上!
不僅是收入、聲量都獲得了肯定,這才確定在圖文創作的領域自己是有讀者的,真正感覺到,她是一個「圖文創作」風格的作家,這是一條能走的路。而這份肯定她最想感謝的就是始終支持她的讀者,對她來說,如何成為圖文作家,才開始有種水道渠成的感受。
「如何成為圖文作家」路上偶然的啟發者
我通常去看別人的作品,啟發我的不是靈感,是鬥志。
看到別人的創作時,不管哪種形式的創作,玫怡自然而然說出,她都會覺得「好自在」。
因為每種形式的創作,都在暴露作者情感、背景跟個人經驗,就算沒有經驗,也暴露了創作者自身想像力。而她呢?她認為自己是有很多想法,卻同時又很拘謹的人。因此從過去到現在,她不太參考別人的風格跟文字,也只是想「很自在的呈現自己」。
她印象最深刻,也許算是啟發者的人,是她約莫二十出頭時到日本,在一間書店裡看到一位叫做「銀色夏生」的作者,她出了一系列很小本的書,玫怡笑稱自己都把它叫做「小誌」。而這位作者不只小誌,還有攝影集、日記,旁邊還畫圖,寫的都是家裡的事情。
這給她一個很大的啟發,原來也可以有這樣的創作!因為當時在台灣寫文章就是四平八穩,類型很明確,散文是散文、小說是小說,但日本卻有一種形式叫做隨筆家。銀色夏生的作品形式直到現在仍是玫怡心中一直在追求的,更加個人化、細膩。這趟日本行,讓玫怡看到「可能性」這件事。
「所有的創作都還是要回到原來你在想什麼,不管是畫圖、拍電影,都是跟最主要創作精神,這個人在想的事情有關。如果說我再回去看原來的自己,我會再跟我自己強調說,畫那種你自己畫起來會高興,寫那種寫起來會很爽的文字,不用去想辦法把自己變更好,而是要想辦法把自己最真的那個東西寫出來。因為當你在很舒適的、很真實的,寫起來很開心的東西才是你自己最好的。」
圖文創作的接案過程
玫怡說早期自己接企劃案,只有「順服」的份,所謂「順服」是指她能很快察覺到老闆要什麼、客戶要什麼,比如接到一位歌手的專輯。也許這張專輯或歌手她並不喜歡,那就要去改變欣賞的角度、去喜歡它。然後從哪一個角度去看產品,可以接受,繼而發展愛它的熱情,完成這個案子。
如何成為圖文作家的眾多方式中,接案是很常見的一種。好比現在接到一個商業合作,她會先去了解業主想要的是什麼,跟她的風格或構想是否配合的上,如果彼此一拍即合,這個創作過程就能很順利!年初她與百年糕餅老店李亭香合作貓派正是這樣的一個過程。
同時因為她有一群自己的忠實粉絲與讀者,也有能力在商品推出時告知粉絲,替業者達到額外宣傳或者曝光效果。
自創品牌、成立工作室,與社會自然融合
不過接案花費的時間長,收入未必都盡如人意,她也開始自創品牌,接自己給自己的案子。
好比前一兩年疫情剛開始到現在,她陸續做了相關商品,「保持距離小書包」、「不好意思請保持距離背心」或者是提倡減塑生活的「小減塑袋」等等,起心動念都是源自於大家熟知的生活日常,如果這個設計能解決生活中的疑難雜症,自然的與社會融合,又剛好可以用來維生。那正是她想做的、也想貫徹的經營理念!
創作過程中,不能缺少的必備工具:Wacom Intuos S 數位板
兩千年開始,玫怡就開始使用 Wacom 數位板,一開始主要拿來寫字,並連接電腦進行創作,那是很早期陽春的用法,特別是在法國創作那一段時間,同時要照顧小孩,無法再專心用紙筆,因此數位板跟電腦是延續她創作很重要的工具。
當然,以現在科技日新月異的程度而言,數位工具的使用,對於如何成為圖文作家來說,也是不可或缺的重要一環。
玫怡特別重視數位板的尺寸選擇,為了讓手不過度操作,盡量挑小尺寸,能流暢使用不費力是最重要的,且小尺寸繪圖板方便攜帶和擺放,適合像她這種常常移動在不同工作區域的創作者。輕鬆好拿、利於轉移位置是很關鍵的工具選擇。
每一個 Wacom 數位版她都用非常久,現在正在使用的 Wacom Intuos S,尺寸也僅 200 x 160 x 8.8mm,不論外出或在家使用,都十分輕巧、不佔空間,同時也是一款從初學者到職業等級的圖文創作者都非常適合的機型,已經陪伴玫怡外出使用長達 8 年!
而習慣數位板搭配電腦使用後也會搭配軟體,剛開始用 photpshop,現在都用clip studio paint,再搭配 illustrator 編排,有時候也用 insdeign 來做編排。
ipad pro 同樣是圖文創作的好幫手!
在這近 20 年的創作期間,玫怡也曾接過繪製台南地圖的案子,使用過 ipad pro 第一代 12.9 吋搭配 pencil 畫圖,只是產製數量並不多,而在與 justfont 合作出的作家字體玫怡體,同樣是用 ipad pro 寫的。只是雖然 ipad pro 好用,但總是不像電腦有完整的(繪圖、設計、編排)軟體,還是需要轉到電腦來處理。
對玫怡來說,除了畫圖,她也很常使用這些工具來寫字,以寫字這種細微快速的操作來說,這些工具都不會有任何延遲的問題,至於圖的質感和操作的效能跟電腦本身和軟體有關,只要使用的最新版本,基本上都沒問題。
▲ 台南市地圖繪製(家族旅行)
如何成為圖文作家?實用工具推薦!
有創意的人只需要「鼓勵」
面對不同世代的圖文作家浪潮崛起,玫怡直言現在的年輕人是幸運的,因為一出場,已經知道自己就站在圖文作家的領域中,而她是最早出來,因此現在能站在這樣一個位置。
在玫怡眼中,新一代的年輕人都已具備足夠自信,而對於有心要成為圖文作家的年輕人,她說:「有創意的人,只需要鼓勵他,因為創意跟天份是教不來的。」如何成為圖文作家並沒有捷徑,旁人能做的就是鼓勵。
在她的經驗裡,她是靠赤手空拳摸索圖文生存方式的人,如果要教導別人創意,本身就已經失去創意的意義。她相信每個人的內在都是獨一無二的,只要是從你內在發出的創作,如果你具備這種本來,就一直發揮下去,像生命會找到出口一般,你自己會帶領你自己前進。
成為圖文作家,就在方格子!
看完徐玫怡一路走來成為圖文作家的歷程,你心中是否也有一顆想成為圖文作家的熱切期盼或者夢想呢?
方格子歡迎各式各樣的圖文創作,不只是玫怡,許多圖文作家都在方格子經營內容事業,也有不少創作者正在方格子起步、逐步打開知名度,獲得更多接案機會,甚至與出版社合作出版實體圖文作品。
點此加入方格子,快來跟我們一起分享你的優質圖文創作吧!