才華洋溢、野心十足、不按牌理出牌...今日好萊塢創意匱乏,這些讚美少有用武之地—但以上形容詞卻在看完《媽的多重宇宙》後,伴隨興奮的腦內啡瞬間噴發。
這是我今年以來看過最棒的電影。
所謂選擇、所謂自我實現、所謂更好版本的我,老生常談被Daniel Kwan與Daniel Scheinert兩位導演變得耳目一新,用不簡單的方式、說好一個簡單故事,相當令人佩服。
「人生中的每個拒絕、每個失望,都成就了此刻的你」
開場映入眼簾的,是我們在銀幕見過最厭世的楊紫瓊—臉上脂粉未施、穿著阿嬤的碎花襯衫與背心外套,她飾演的老闆娘秀蓮(Evelyn)焦頭爛額,一邊忙著張羅父親的新年派對,同時在二樓的辦公桌跟一樓的洗衣店間穿梭,滿坑滿谷都是收據跟待領的乾洗衣物,此時老公威門試圖找她簽離婚協議、女兒喬伊則想在這天出櫃—旁觀者情緒瀕臨爆點,但對秀蓮來說,這最爛的一天,不過是複製貼上的平庸日常。
生活磨平了秀蓮的想像力跟童趣,但威門可沒有、導演Daniel Kwan與Daniel Scheinert更沒有—他們用了開場戲清晰開展秀蓮一家的緊張關係,資訊量雖大但容易消化;做為在美國落地的華人移民家庭,秀蓮夫妻偶爾需要女兒喬伊充當翻譯,不過在處理稅務的截止日,喬伊再次與母親大吵憤而離家,秀蓮等人只得前往國稅局自立自強。沒想到威門在電梯像變了個人,聲稱自己是來自其他宇宙的「α威門」,這到底是怎麼回事?
《媽的多重宇宙》超長的英文片名“Everythng Everywhere All At Once”其實是三個篇章的名稱,腦洞大開的遊戲規則在首篇〈Everything〉就已經揭示:
面對歐巴桑稅務員刁難時,秀蓮姑且一試「α威門」的指令、用「verse-jumping(宇宙搖)」神遊到另個世界,在那裡不再是一事無成的中年婦女、而是α宇宙的救世主,套上不同濾鏡、變換不同銀幕比例,就像類型片的群魔狂舞:前一秒才在武林施展拳腳、下一秒就進入王家衛式言情、甚至翻玩皮克斯的《料理鼠王》,那些時空的她沒有成家,功成名就看起來更快樂,讓秀蓮不禁自問,她的選擇錯了嗎?
「一開始寫劇本時,我們並不知道楊紫瓊也可以表現出柔弱、有趣與怪異的面向,當然最終她比我們想像的更加完美,跟她合作實在太棒了。」
看完《媽的多重宇宙》,任誰都會為楊紫瓊感到驕傲:這是每個演員夢寐以求的機會,而她確實用允文允武的氣場撐起一切,不計形象的屎尿屁更拓展演技廣度;更有意思的是在她各種「宇宙搖」的瞬間,觀眾都能找到初識這位女星的身影:《警察故事3》招牌的金雞獨立一出現,就在心底瘋狂喝采。
據說兩位導演最初人選是成龍,是想到楊紫瓊後才將主人翁改為母親,而這角色確實只有她能勝任,出道近40年的歷練智慧都濃縮於此。
然而,這不是楊紫瓊的cosplay生平回顧,剝除炫目的視覺奇景,其實是一個女人的自我和解。片中所有反派,或多或少都是亞洲家父長式威權的遺毒:秀蓮將婚姻的不如意,歸咎於當年執意違逆父親的報應(以及重男輕女的自卑),如此心結投射成危險的α公公、而這樣的教養複製在她與喬伊的相處,控制欲養出了對自我質疑、對宿命困惑、毫無是非觀念的「豬八土扒姬」。
想得更深,三個篇章就像是秀蓮的「見自己、見天地、見眾生」,每個破關瞬間伴隨一點心碎與釋然,同時距離需要被治癒的童年也更遠了一些。
除了無所不能的楊紫瓊,關繼威、潔美李寇蒂斯和史蒂芬妮許的演出也都無懈可擊,而最大功臣還是兩位導演,光是想到劇本寫到兩顆石頭的對話有多難懂、最終執行就有多完美,對他們的佩服便有增無減。
沒有譁眾取寵的西方凝視,取而代之的是對東方價值的細膩反芻,《媽的多重宇宙》是我看過最貼合亞洲家庭真實相處的好萊塢電影。縱使母女衝突在前陣子的《青春養成記》早一步被演繹,但本片依然用影像優勢包覆哲學辯證、卻不流於說教的故事說服了我。
🎬 同場加映:影集《
#瑞克與莫蒂》(Rick and Morty, 2013-),電影《
#屍控奇幻旅程》(Swiss Army Man, 2016),《
#料理鼠王》(Ratatouille, 2007),《
#青春養成記》(Turning Red, 2022)