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寫實具象繪畫的意義
更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘
寫實具象繪畫的意義在有攝影之後是什麼?
從十九世紀第一台攝影機發明之後，隨之而來的是學院派的瓦解。因為貴族和中產階級不再需要透過畫師來描繪自己的肖像，店家也不需要透過靜物畫來展示或推廣自己的產品。寫實具象繪畫的地位開始變得模糊曖昧，並且開始以這三種目的存在，忠實的記錄，就是繼承了傳統寫實靜物畫和肖像畫的技巧，繼續描繪當代的人事物。藝術家的自我表達，可以是靜物畫或是肖像畫，只是多了更多自己的想法，通常有所寄寓。但是也可以像是速寫、插畫類型的作品，簡化但是帶有更多個人風格。第三種是照相寫實般的技巧，目前是和攝影機一爭高下。
這三種作品類別都有人支持，但是時下西方藝術的主流，大多是以觀念性繪畫為主。
會形成這種現象的原因，有一說是因為藝術家在傳統具象寫實繪畫裡遇到了瓶頸。許多藝術家因為無法達到這樣的技巧，所以轉變成為以各種不同程度寫實具象的繪畫類別。
但我認為從藝術史的流變裡來看，有更多的可能是藝術家的自我意識抬頭，因為自從印象派開始，這些本身也具有卓越寫實技巧的藝術家們，決定用自己的方式畫畫，所以才開啟了各種不童繪畫類型的可能。
舉例來說，莫內、梵谷都曾經畫過古典寫實靜物畫，但是他們最終還是走上了自己想畫的道路。
因此我認為關於具象寫實的作品應該要有多真實的問題，在印象派出來之後就解決了，取而代之的是藝術家做畫的目的和動機，也成了當代藝術的重點。
回歸到我自己的身上，我目前的作品都是在畫異國風景。和以往不同的，到當地去旅遊，拍攝自己想繪畫的場景，現在是在社群媒體上找自己喜歡的照片，然後借來繪畫。我認為這樣的方式展現了當代的藝術家和社群媒體的互動，並且也創造出這個時代特殊的文化和氛圍。
而具象寫實對我意義，就是忠實的記錄那個未去過的場景。尤其是在疫情肆虐的時代，出國旅遊，更是另外一個只能想卻不敢實現的夢。
我的作品網站-雷迪阿德麗塔
#繪畫筆記 #藝術家筆記 #藝術史 #寫實繪畫 #疫情 #寫實繪畫 #粉蠟筆
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我是我的觀察對象，我也是我的報導人，我的生活場域是我的田野。歡迎來到關於我的37歲的反身民族誌田野筆記。 This is my reflexive ethnography project of the 37 years old me. Welcome to my world.
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人像寫生是藝術創作的重要主題之一。透過觀察與繪畫裸體人像訓練觀察力、造型表現、空間感等能力，是繪畫技巧的極好訓練。裸體畫作也一直受到藝術界的關注；初學者在繪畫裸體人像時要注意尊重模特，並培養自我反思、觀察力。這些創作過程所必經的體驗，是每位藝術家成長的契機。
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表現主義是是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮。用以發泄內心的苦悶，歡快的表現主義作品則很少見。認為主觀是唯一真實。
表現主義的簡史
表現主義是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是
上篇簡單介紹了西洋藝術1840至1960約120年發展的理論。從寫實主義→印象主義、象徵主義、維也納分離派、後印象主義、德國表現主義、立體主義、達達主義、超現實主義到觀念藝術。當然，同時期的西洋藝術理論不只這些，還有野獸主義、立體主義、未來主義、抽象主義等。然而，筆者所欲討論的不是各藝術
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分類
人。創作者。觀察者
物。藝術品
事。過程。結果
時。瞬間的當下連續性。永恆無時間性
一幅畫的藝術在於
時的概念。過程本身。畫本身。畫家。觀者審畫。
此答案不易解。反問。畫藝術。消失於
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