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市場動盪時，加碼永遠值得的投資標的——「自己」
川普政府再度拋出關稅震撼彈，全球市場應聲重挫，從散戶到專業投資人，都急著找尋買進殺出的訊號，就是現在，輪到知識進場！把握時機讓自己升級，別放過反彈的機會！
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鞋身用造型和紋路去展現質感
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繪畫是最原始的相片，畫家的眼睛就是鏡頭，手就是列印機，它最初存在的意義就是忠實紀錄，所以早期重要的活動和場合一定有畫師的存在。隨著攝影科技的普遍，人類也逐漸失去對靜態畫面的深思熟慮，這也是近年 AI 影像生成技術發展，會讓我感到有些隱憂之處。
寫作的力量：超越影像與畫作的深度表達
在現代社會，照片和畫作作為視覺藝術的代表，常被用來紀錄和傳達特定瞬間的美好或情感。
每一張照片和每一幅畫作都是藝術家眼中的世界呈現。
它們以靜態的方式捕捉了短暫的瞬間，讓觀者能夠在無需言語的情況下感受到其內涵與情感。
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
拍立得處在攝影技術發展的特殊節點上。儘管以手機就能拍照的現代來說，拍立得遠遠算不上「迅速」，但對於底片時期的攝影師來說，是一個新的突破，帶來無限可能性，儘管與數位攝影的現代相比，這些可能性早已被電腦複製並超越，但當我在展場中看著攝影師在拍立得上隨機的筆觸時，仍為類比的不可磨滅性與隨機性所感動。
人像寫生是藝術創作的重要主題之一。透過觀察與繪畫裸體人像訓練觀察力、造型表現、空間感等能力，是繪畫技巧的極好訓練。裸體畫作也一直受到藝術界的關注；初學者在繪畫裸體人像時要注意尊重模特，並培養自我反思、觀察力。這些創作過程所必經的體驗，是每位藝術家成長的契機。
我心目中的理想陳述更像是，每個人首先向塞尚那樣，去思索、去努力把人知覺中的現象表現出來。相較於所謂的「客觀世界」或「物理世界」，那可能看起來有些扭曲或歪斜，但那是朝向一種「真正的人在世界裡看到的樣子」的嘗試。
表現主義的涵義
表現主義是是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮。用以發泄內心的苦悶，歡快的表現主義作品則很少見。認為主觀是唯一真實。
表現主義的簡史
表現主義是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是
上篇簡單介紹了西洋藝術1840至1960約120年發展的理論。從寫實主義→印象主義、象徵主義、維也納分離派、後印象主義、德國表現主義、立體主義、達達主義、超現實主義到觀念藝術。當然，同時期的西洋藝術理論不只這些，還有野獸主義、立體主義、未來主義、抽象主義等。然而，筆者所欲討論的不是各藝術
當下瞬間演作。繪畫思考
先聲明。本人不會畫。僅闡述理念思想。
分類
人。創作者。觀察者
物。藝術品
事。過程。結果
時。瞬間的當下連續性。永恆無時間性
一幅畫的藝術在於
時的概念。過程本身。畫本身。畫家。觀者審畫。
此答案不易解。反問。畫藝術。消失於
概念無?過程無?畫無?畫家無?觀畫
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人像寫生是藝術創作的重要主題之一。透過觀察與繪畫裸體人像訓練觀察力、造型表現、空間感等能力，是繪畫技巧的極好訓練。裸體畫作也一直受到藝術界的關注；初學者在繪畫裸體人像時要注意尊重模特，並培養自我反思、觀察力。這些創作過程所必經的體驗，是每位藝術家成長的契機。
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