寫實具象繪畫的意義在有攝影之後是什麼?
從十九世紀第一台攝影機發明之後，隨之而來的是學院派的瓦解。因為貴族和中產階級不再需要透過畫師來描繪自己的肖像，店家也不需要透過靜物畫來展示或推廣自己的產品。寫實具象繪畫的地位開始變得模糊曖昧，並且開始以這三種目的存在，忠實的記錄，就是繼承了傳統寫實靜物畫和肖像畫的技巧，繼續描繪當代的人事物。藝術家的自我表達，可以是靜物畫或是肖像畫，只是多了更多自己的想法，通常有所寄寓。但是也可以像是速寫、插畫類型的作品，簡化但是帶有更多個人風格。第三種是照相寫實般的技巧，目前是和攝影機一爭高下。
這三種作品類別都有人支持，但是時下西方藝術的主流，大多是以觀念性繪畫為主。會形成這種現象的原因，有一說是因為藝術家在傳統具象寫實繪畫裡遇到了瓶頸。許多藝術家因為無法達到這樣的技巧，所以轉變成為以各種不同程度寫實具象的繪畫類別。
但我認為從藝術史的流變裡來看，有更多的可能是藝術家的自我意識抬頭，因為自從印象派開始，這些本身也具有卓越寫實技巧的藝術家們，決定用自己的方式畫畫，所以才開啟了各種不童繪畫類型的可能。
舉例來說，莫內、梵谷都曾經畫過古典寫實靜物畫，但是他們最終還是走上了自己想畫的道路。
因此我認為關於具象寫實的作品應該要有多真實的問題，在印象派出來之後就解決了，取而代之的是藝術家做畫的目的和動機，也成了當代藝術的重點。
回歸到我自己的身上，我目前的作品都是在畫異國風景。和以往不同的，到當地去旅遊，拍攝自己想繪畫的場景，現在是在社群媒體上找自己喜歡的照片，然後借來繪畫。我認為這樣的方式展現了當代的藝術家和社群媒體的互動，並且也創造出這個時代特殊的文化和氛圍。
而具象寫實對我意義，就是忠實的記錄那個未去過的場景。尤其是在疫情肆虐的時代，出國旅遊，更是另外一個只能想卻不敢實現的夢。
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