讀John Berger 《 #觀看的方式》─ 【我們注視的從來不是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係】
2022/06/20閱讀時間約 4 分鐘
◎作者： 約翰伯格
◎譯者：吳莉君
◎出版社：麥田出版
◎出版日期：2010.8
談繪畫，談影像，是永恆，是流逝，是觀看藝術的方式，更是理解世界的法則。精煉且充滿思辯，既衝擊又代表了不朽，1972年出版至今，仍充滿批判性。 這裡整理出幾個關鍵點給大家，算是摘要整理，但也混融了自己的想法。
1.照相機記錄了永恆的剎那，卻也證明了時間的不斷流逝，每張照片都是一瞬間的事。
2.以前的繪畫是可以移動的，但人們無法在兩個不同的地方看到它。而照相機的發明改變了人們觀看的方式，人們能夠輕易的複製，摧毀了畫作的影像獨特性。或是說繪畫的意義改變了，繁衍碎裂成多種意義。你能在廣告上、衣服上，各種印刷物上看到「藝術」，我們再也體會不到它以獨一無二的影像出現在某人面前的感動。
3.影像的排列，可以超脫時間與空間的束縛，調整宇宙間的任何一點，隨心所欲地決定他們的位置。不同的排列，創造出的是不同解讀世界的方式。
4.關於繪畫及攝影，有很多部分是充滿著男性凝視的，被創作的目的也是為了取悅男性或是「擁有」。藝術跟色情其實是不矛盾的，有些藝術也是誕生於色情，源於人類的欲望。但色情不會偉大，藝術才能走得更久。
5.攝影是瞬間的永恆，而繪畫卻可以融合經驗，想像你拍攝一隻鳥，但根本來不及拍清，只分別拍到頭、身體、腳等，但繪畫可以把不同時間點的經驗一併加入到繪畫中。繪畫的價值並不會被攝影所取代。
6.觀看是基本的能力，但怎樣使用，培養就是該學習的。不只是單看外表，也是觀看其行為來做出解釋，你的層次與深度在哪?為什麼有人看一幅畫可以看出這麼多的端倪，不單只是藝術史的知識，更多的是有沒有深刻去理解，去觀察、蒐集、推理，有意識地去找出其脈絡。
7.真偽的意義只在於，它是獨一無二，它是所有複製品的根源，它的真是一種美，但無關於本身的畫作。
楊德昌曾說過：「電影的發明使我們的人生延長了三倍，因為我們在裡面獲得了至少兩倍不同的人生經驗... 」
而如今手機、網路的發明更是讓現在的我們活在資訊、雜訊過多的時代，太多反而會左右判斷，也會人云亦云。 每個人所看畫，得出的意義都可以不同，不一定要照著作家或是所謂藝術評論的賞析才能觀看。 紅色不一定是血腥，藍色不一定是憂鬱，它也能代表熱情或是大海。不是說背景知識不重要，但更重要的是自己的感知。
其他喜歡句子：
📝「戀人的目光就是一切，再多的言語與擁抱，都比不上戀人的凝視。」
📝「赤裸只是沒穿衣服，裸體卻是一種藝術形式。裸體不是一幅繪畫的起始點，而是那幅繪畫所實現的觀看方式。─雖然觀看裸體的方式，未必都是藝術的……」─布拉克《裸體》
📝「對我而言，想要協助收藏家甚或觀看者擁有畫中物品的那種貪婪與野心，正是西方藝術最引人注目的原始特性之一。 」─李維史陀
📝「參觀美術館時，數量龐大的展品經常讓人不知所措，我們往往只會留意到少數幾件作品，並因此怪罪自己看畫的能力太差。事實上，這種反應完全合理，一直以來，藝術史從未把傑出油畫與平庸油畫之間的關係界定清楚。」
📝「比起其他繪畫形式，油畫的獨特之處在於它能表現出物件的觸感、肌理、光澤和硬度。能看出物件的質地與材料就是，創造出一種幻覺，以為是真實的。」
📝「廣告的目的則是讓觀眾對他目前的生活方式產生萌生不滿。廣告暗示他說，只要他買了眼前的這項產品，他的生活就會變得更好。」
📝「印象派已經侵蝕了傳統油畫觀看的方式的基礎，立體派更將它徹底摧毀。大約同時，攝影則取代了油畫的地位，成為最重要的視覺影像來源。」
個人IG 塵世迷走書僮
近日與女友一起去參訪小美術館的江賢二的畫作，問及女友一般看畫時都先看什麼，女友回說:「先感受它。不太在意畫中的物件是什麼。」說的真好，誠然，它可以是A，也可以是B，藝術家可能自己也不太在意畫的是什麼，只是寄託一種情感。
可以是描繪夜晚的海浪，也能是宇宙中靜謐的冥想。
《莊子．知北遊》：「東郭子問莊子曰：『所謂道，惡乎在？』莊子曰：『無所不在。』東郭子曰：『期而後可？』莊子曰：『在螻蟻。』曰：『何其下邪？』曰：『在稊稗。』曰：『何其愈下邪？』曰：『在瓦甓。』曰：『何其愈甚邪？』曰：『在屎溺。』東郭子不應。」
我想。 藝術是什麼都是，也是什麼都不是，就跟「道」一樣。
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