讀John Berger 《 #觀看的方式》─ 【我們注視的從來不是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係】
◎作者： 約翰伯格
◎譯者：吳莉君
◎出版社：麥田出版
◎出版日期：2010.8
談繪畫，談影像，是永恆，是流逝，是觀看藝術的方式，更是理解世界的法則。精煉且充滿思辯，既衝擊又代表了不朽，1972年出版至今，仍充滿批判性。 這裡整理出幾個關鍵點給大家，算是摘要整理，但也混融了自己的想法。
1.照相機記錄了永恆的剎那，卻也證明了時間的不斷流逝，每張照片都是一瞬間的事。
2.以前的繪畫是可以移動的，但人們無法在兩個不同的地方看到它。而照相機的發明改變了人們觀看的方式，人們能夠輕易的複製，摧毀了畫作的影像獨特性。或是說繪畫的意義改變了，繁衍碎裂成多種意義。你能在廣告上、衣服上，各種印刷物上看到「藝術」，我們再也體會不到它以獨一無二的影像出現在某人面前的感動。
3.影像的排列，可以超脫時間與空間的束縛，調整宇宙間的任何一點，隨心所欲地決定他們的位置。不同的排列，創造出的是不同解讀世界的方式。
4.關於繪畫及攝影，有很多部分是充滿著男性凝視的，被創作的目的也是為了取悅男性或是「擁有」。藝術跟色情其實是不矛盾的，有些藝術也是誕生於色情，源於人類的欲望。但色情不會偉大，藝術才能走得更久。
5.攝影是瞬間的永恆，而繪畫卻可以融合經驗，想像你拍攝一隻鳥，但根本來不及拍清，只分別拍到頭、身體、腳等，但繪畫可以把不同時間點的經驗一併加入到繪畫中。繪畫的價值並不會被攝影所取代。
6.觀看是基本的能力，但怎樣使用，培養就是該學習的。不只是單看外表，也是觀看其行為來做出解釋，你的層次與深度在哪?為什麼有人看一幅畫可以看出這麼多的端倪，不單只是藝術史的知識，更多的是有沒有深刻去理解，去觀察、蒐集、推理，有意識地去找出其脈絡。
7.真偽的意義只在於，它是獨一無二，它是所有複製品的根源，它的真是一種美，但無關於本身的畫作。
楊德昌曾說過：「電影的發明使我們的人生延長了三倍，因為我們在裡面獲得了至少兩倍不同的人生經驗... 」
而如今手機、網路的發明更是讓現在的我們活在資訊、雜訊過多的時代，太多反而會左右判斷，也會人云亦云。 每個人所看畫，得出的意義都可以不同，不一定要照著作家或是所謂藝術評論的賞析才能觀看。 紅色不一定是血腥，藍色不一定是憂鬱，它也能代表熱情或是大海。不是說背景知識不重要，但更重要的是自己的感知。
其他喜歡句子：
📝「戀人的目光就是一切，再多的言語與擁抱，都比不上戀人的凝視。」
📝「赤裸只是沒穿衣服，裸體卻是一種藝術形式。裸體不是一幅繪畫的起始點，而是那幅繪畫所實現的觀看方式。─雖然觀看裸體的方式，未必都是藝術的……」─布拉克《裸體》
📝「對我而言，想要協助收藏家甚或觀看者擁有畫中物品的那種貪婪與野心，正是西方藝術最引人注目的原始特性之一。 」─李維史陀
📝「參觀美術館時，數量龐大的展品經常讓人不知所措，我們往往只會留意到少數幾件作品，並因此怪罪自己看畫的能力太差。事實上，這種反應完全合理，一直以來，藝術史從未把傑出油畫與平庸油畫之間的關係界定清楚。」
📝「比起其他繪畫形式，油畫的獨特之處在於它能表現出物件的觸感、肌理、光澤和硬度。能看出物件的質地與材料就是，創造出一種幻覺，以為是真實的。」
📝「廣告的目的則是讓觀眾對他目前的生活方式產生萌生不滿。廣告暗示他說，只要他買了眼前的這項產品，他的生活就會變得更好。」
📝「印象派已經侵蝕了傳統油畫觀看的方式的基礎，立體派更將它徹底摧毀。大約同時，攝影則取代了油畫的地位，成為最重要的視覺影像來源。」
個人IG 塵世迷走書僮
近日與女友一起去參訪小美術館的江賢二的畫作，問及女友一般看畫時都先看什麼，女友回說:「先感受它。不太在意畫中的物件是什麼。」說的真好，誠然，它可以是A，也可以是B，藝術家可能自己也不太在意畫的是什麼，只是寄託一種情感。
可以是描繪夜晚的海浪，也能是宇宙中靜謐的冥想。
《莊子．知北遊》：「東郭子問莊子曰：『所謂道，惡乎在？』莊子曰：『無所不在。』東郭子曰：『期而後可？』莊子曰：『在螻蟻。』曰：『何其下邪？』曰：『在稊稗。』曰：『何其愈下邪？』曰：『在瓦甓。』曰：『何其愈甚邪？』曰：『在屎溺。』東郭子不應。」
我想。 藝術是什麼都是，也是什麼都不是，就跟「道」一樣。
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讀書是最簡單廉價的娛樂方式，透過書籍我們能感知到不同地域、時間的人的所思所想，是各種思緒的淬鍊，書有千千萬萬，但時間是有限的。這裡將精選我讀過，並特別喜歡的來做分享。主要以文學、藝術、歷史、自然人文為主。
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大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
寫作的力量：超越影像與畫作的深度表達
在現代社會，照片和畫作作為視覺藝術的代表，常被用來紀錄和傳達特定瞬間的美好或情感。
每一張照片和每一幅畫作都是藝術家眼中的世界呈現。
它們以靜態的方式捕捉了短暫的瞬間，讓觀者能夠在無需言語的情況下感受到其內涵與情感。
你的視線選擇看見我，將你帶到我的視線裡，於是我們目光交會。我們注視的永遠是事物與我們之間的關係，每個觀看的方式背後，都是為了尋求共鳴，成就獨特的觀看。
形象的直觀方式有很多種：視覺的直觀、聽覺的直觀、觸覺的直觀、嗅覺方直觀、味覺的直觀等等。但是直觀並非都產生美感。因為美感的直觀不是孤立的，而是相互交織和補充，全方位、多感官的體驗，最能感知到形象事物的美感。
人像寫生是藝術創作的重要主題之一。透過觀察與繪畫裸體人像訓練觀察力、造型表現、空間感等能力，是繪畫技巧的極好訓練。裸體畫作也一直受到藝術界的關注；初學者在繪畫裸體人像時要注意尊重模特，並培養自我反思、觀察力。這些創作過程所必經的體驗，是每位藝術家成長的契機。
我心目中的理想陳述更像是，每個人首先向塞尚那樣，去思索、去努力把人知覺中的現象表現出來。相較於所謂的「客觀世界」或「物理世界」，那可能看起來有些扭曲或歪斜，但那是朝向一種「真正的人在世界裡看到的樣子」的嘗試。
國美館2024年度﹝臺灣國際光影藝術節﹞已經在3月16日開始展出，預計展示到4月28日截止。展示的總主題是「目光之外」，這個標題非常有意思。
約翰‧伯格（John Berger）在《觀看之道》説道：「觀看先於言語。孩子在學會說話以前，就已經學會觀看與辨別。」隨著觀看的更爲深入，辨別得更加真切，油然產生更多觀看的附加價值，使觀看的盈餘更增，這是藝術欣賞的趣味所在。
人並不是那麼容易覺察自己的盲目，人其實不容易分辨自己看到的究竟是「實像」或「虛像」；除非真能處在另一個維度，自提其神於太虛，俯身自瞰；如其不然，未必不可能終身處於盲目的狀態..。
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