將他生命最後一次的吉他演出作為全片開場，鏡頭定在後台門上貼著「法蘭克札帕」的名字，看著他緩緩走上舞台，僅是幾句問候就掀起台下聽眾的情緒，調一個音就必須當成「一輩子只演奏這一次」的態度，他將夾在手中的菸嵌在了吉他琴頭上，側面看去屢屢地升起飄散空中，好似他不受拘束的靈魂，低沈地叮囑著「永遠保持獨特」。
特別喜愛片中別於傳統紀錄片的敘事手法，透過札帕年輕時迷上的「快速剪接」，拍下家人的生活紀錄與外星飛碟入侵的影像做結合，溫特導演也繼承了札帕的腦內奇想，摻入了黏土人偶動畫與怪物哥吉拉的破壞場面，更是對札帕所愛的致敬。事實上，札帕的人生啟蒙並非音樂，他最先迷上的是化學實驗製造的爆破，因著父親在兵工廠的工作，他六歲就能夠做出炸彈，首次接觸音樂，竟是16歲買了一張評價最糟糕的專輯，他才開始自學吉他，也為音樂界翻開了具影響力的嶄新一頁。
「我們喧鬧，我們粗魯，我們古怪。」像個大男孩叛逆的成長宣言，也是札帕貫徹始終的創作精神，直至女兒給父親一封想跟他好好相處的家書，男人用一曲〈山谷女孩〉做為回禮，從一位被女粉絲環繞的音樂人，回歸了家庭的懷抱，他仍在不停地轉變，剪去了長髮全為了在法庭上能夠理性談判，論述也能被更多人接受，擁有多重身分的他懂得為工作安排先後順序，曾經不懂得親近、擁抱旁人的他，也終於學會了擁抱（即使抱著病痛），《法蘭克札帕：從前衛到當代》就是如此迷人、大膽且驚心動迫，你可聽見他揮起指揮棒敲出了陣陣聲響，由細碎渺小轉為強而有力的節奏，而認識了法蘭克札帕的我，世界也為之動搖了。
