原本我很排斥太過炫技的樂曲，一來是生性怕吵，二來是覺得反正怎麼練都練不來，如果聽一聽喜歡上了想拉卻撞得滿頭包，豈不折磨自己？
像是帕格尼尼，對於每個弦樂演奏家來說，就像是一道高牆，當他們前仆後繼跨越這道高牆後，才發現有更多的樂曲，其技巧都奠基於帕格尼尼的作品之上。
帕格尼尼就像是到魔咒，你以為擺脫它，實際上它的幽魂轉生為後世任何可能允許的弦樂作品。
Paganini: 24 Caprices, Violin: Michael, EMI 1958 Rabin
帕格尼尼最為指標性的作品當屬２４首隨想曲，作品開頭標示為「獻給藝術家」。這套作品的傳奇經典錄音很多，但我始終只有美國小提琴家Michael Rabin於１９５８年在ＥＭＩ的錄音。
Michael Rabin算是個傳奇的悲劇人物，出生於音樂世家，父親是紐約愛樂小提琴團員，母親是任教於茱麗亞音樂院的鋼琴教授。
Rabin小時候就顯露出對於小提琴的極高天賦，甚至十幾歲就錄製了十多首帕格尼尼的隨想曲。早期的錄音稍嫌呆板，過於炫技、呆板，但是這套２２歲時的錄音，卻兼具技巧與內涵，可以在不同樣貌的隨想曲當中同時感受紮實的技巧與詩意。
或許是天妒英才，Rabin太早取得成功，不斷而來的演出與錄音邀約，終究壓垮了這位神童。最後在身心不堪折磨的情況之下，竟然在自家中摔倒，從此巨星殞落。
很難說，如果這位演奏家沒那麼早逝，未來的成就是否更高？或許上天有意讓他永遠停留在最完美的狀態之下，讓世人永遠記得他那帕格尼尼在世般的琴藝。
回到帕格尼尼對弦樂的影響，不只是小提琴，大提琴當中也有不少作品明顯受到他的影響。像是Popper的High School練習曲，還有Piatti的１２首隨想曲，都能感受到滿滿的帕格尼尼風格。當然這些技巧也或多或少出現在協奏曲或奏鳴曲當中，使得浪漫時期以後的音樂更加壯闊絢爛。
很難想像帕格尼尼當時所創造的聲音，還被許多人嫌棄像是驢子嚎叫、魔鬼呼嘯呢！
