《桶妝仙女》：日常生活的魔幻時刻

熱愛跳舞和裝扮的小男孩，受挫於生活中不被認同的耳語和輕視，直到遇見了魅力四射的⋯⋯桶妝仙女！在《桶妝仙女》（Tank Fairy）導演雷利（Erich Rettstadt）的鏡頭底下，搖身一變為如童話般的酷異（queer）世界，除了以帶點MV風格的影像語言，來顛覆日常的平凡想像及社會依舊保守的風氣外，也為台灣酷兒題材開啟了新想像。

雷利在訪談中分享，他認為裝扮文化迷人之處，在於舞台上下的身份轉換。而此文化到台灣又有著另一種風采，於是驅使他以此為題材，創作新的作品，這個雛形在經過選角及層層構思後，最終演變成這部《桶妝仙女》。循著這分對「身份轉換」的思路，我們或許可以將其視為一部帶來「改變」與「顛覆」勇氣的作品。這種轉變不只是將瓦斯搬運工的揮汗如雨、辛苦男性形象翻轉成迷人、有魔力的舞蹈仙女，而對仙女樣貌的呈現，也並非纖瘦即是美麗的單一想像外，還可解讀為將社會加諸於人的標籤撕下，讓自我得到自由之意。

有別於台灣電影對於酷兒族群的悲情想像和敘事手法，雷利導演以魔幻、超現實的視角多重顛覆了台灣生活觀察並展現了樂觀的期望。《桶妝仙女》中，突破了性別、階級與職業的刻板印象，不再是揮汗如雨的男性勞工形象，而是由知名變裝皇后瑪麗安飾演的神秘仙女。另外，小男孩（以及更多人們）也能突破框架做自己，學裝扮及跳舞。當然，此種議題並非台灣獨有，而是可能發生在現今世界的任一角落，但導演將此議題成功在地化作了調和。

提倒裝扮文化，除了皇后的演出之外，選曲也是表演的一大精髓。在作品中，由曾演出《阿莉芙》的排灣族歌手舞炯恩翻唱的〈我要女神龍〉可以說是另一大亮點。雖然原曲〈Holding Out for a Hero〉在台灣並不是家喻戶曉的流行舞曲，而年輕觀眾或許是在海尼根啤酒廣告或是美國影集《高校十八禁》（Euphoria）中耳聞這首歌，但其實這首歌與裝扮文化發展有很大的淵源。導演受訪時表示，這首歌是裝扮皇后表演的經典曲目，而且在傳奇皇后Tandi Iman Dupree被譽為史上最佳裝扮表演的演出中，即是選用這首歌，所以選用這首歌作為主題曲，除了將象徵裝扮文化在台灣的傳承發展之外，也藉由翻唱歌詞，更貼近在地觀眾文化。

《桶妝仙女》殺青後，在許多國際影展所獲得的熱烈迴響及佳績，將台灣短片成功推廣到國際。然而或許是文化及觀影偏好差異影響，作品回到了台灣本土放映，並未獲得相同成果的討論。但相對地，影片中看台灣的方式，也有別於主流敘事架構，呈現了多元想像的空間。而影片本身也如同故事中的仙女與男孩，不論階級、身份、身材、喜好是什麼，都能活出自己的色彩。