將驚悚恐怖的劇情創建在美麗的草原上?《仲夏魘》並非黑暗密閉的舊有套路,柔和又溫暖地將慘劇設定在陽光、花草、山稜、矮屋間。本篇分享賞析這美麗的電影畫面,置身這般場景為何帶來療癒?
1-場景的特性與由來
導演
艾瑞·艾斯特上部作品是《宿怨》,宿怨的調性黑暗又壓抑充滿未知的恐懼,《仲夏魘》在畫面上完全相反,一明一暗形成強烈的對比。肚臍君在誠品電影院觀影時跟著女主角的視線、從都市移動到了瑞典的仙境,大銀幕彷彿是一個次元入口帶著我進入--身歷其境。
2-細數潛在的療癒元素
藉由預告片,肚臍君預料此片會需要沉浸式的體驗,因此選擇了離銀幕較近、頭部大概在銀幕四分之一高度的位置,些微地仰望、盡可能將可視角都塞滿畫面。然後是觀影過程的這些因素:
①常曝在暖色調之下
陽光灑在金髮與白服上,光線的漫射柔和又光亮,劇中演員們避免了強烈突兀的個人裝扮,色調上一致性的白且協調。草地、建築物在陽光下的呈現也都生機盎然。如果你有機會再看到電影,仔細注意:有時光線會有「明暗搖曳」的變化,像是太陽經過雲朵會有的狀況,生硬的人工燈光很難有類似表現喔。
②低反差的柔和魔法
自然光、自然的大地色,充斥所有視野,一切都非常的調和。即使有紅色與藍色的出現,在面積上也屬少量為點綴之用。
③拔除一切城市喧囂
主角群開車到達仙境後,就完全和都會的色彩與帶有強烈性格功能的物品完全脫離了。大廈、霓虹燈、馬路、汽車、招牌,這類硬質的人工物完全消失,讓軟性的、光線反射較柔和的元素留下。色相上更沒有強烈的選色,比如電腦的「螢幕藍」、夜店常見的「亮紫紅」與「螢光綠」。
④所到之處皆是生命
木房、草地、鮮花、連餐桌上的食物也看似有殘留生命,待久了會感覺自己赤裸裸的靈魂被提煉出來,跟大地融為一體。但....要注意這邊的一切都是可燃物。
⑤符號取代現代文字
電影場景上大量運用方形、圓形、三角形,更進階做幾何的變化。幾乎沒有文字或曲線複雜的圖案。置身在這裡一陣子,似乎能將腦中繁瑣的工作和3C忘卻。
3-後記:電影帶來不同「好看」
這部電影評價不如宿怨突出,有上映的戲院也不多。雖然劇中有暗藏許多線索讓觀眾發現,是相當別出心裁的懸疑驚悚片。但過度的美好搭配強烈的陰謀....這種題材恐怕對觀眾不太好入門,當中有隱晦的手法與各種獵奇詭異的設定,更有些血腥與虐心的畫面,其實觀影門檻有點高。還是提醒看到這邊的你:
這是有恐怖畫面的驚悚片喔!
如果從專注於驚悚的期待脫離出來,去欣賞畫面上大量的用心,會別有一番「好看」,畢竟長期深處都市上班的人很難有這樣的視覺饗宴。《仲夏魘》的內容是參考自瑞典仲夏節,當時的北歐日光時間長,天氣好、無光害,整個很想投身在那裏過個十天半月啊~~