雷神索爾：愛與雷霆
還記得我在《復仇者聯盟：終局之戰》影評描繪初代復仇者「有的走進宿命、有的找到歸宿、有的則前進未知」，鋼鐵人、美國隊長下台一鞠躬，個人三部曲也就此謝幕；但對我來說，雷神的英雄旅程在《諸神黃昏》也已畫下句點。
阿斯嘉的覆滅與重生，讓索爾能放心將王位易主女武神，接連痛失母親、父親、摯友與弟弟的他，千年人生多活一秒，都是漫無目的的流浪。再沒有值得守護的人、需要征討的血債，他疲憊的靈魂也就沒有動力再往前，剩下來的不是冒險，而是生活。
因此《雷神索爾：愛與雷霆》的問世就有些尷尬，他滿足了我們對索爾的心疼與祝福，但對期待高潮迭起的觀眾來說，卻不是非說不可的故事—相較之下，華麗回歸、戰袍加身的影后娜塔莉波曼，更像是本片的主角。
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坦白說，看到娜塔莉波曼回歸漫威系列相當意外，畢竟前兩集珍佛斯特沒太多發揮空間，即使身為索爾的舊愛，兩人分手也僅在《諸神黃昏》帶過，據羅素兄弟所說，她在《終局之戰》的驚鴻一瞥，也僅是重新配音搭配資料畫面剪輯。看似與漫威緣份已盡，沒想到又演了一集《愛與雷霆》，只是這回珍佛斯特有些不同—能夠舉起喵喵錘、對雷電攻擊使用自如，成為獲得超能力的人類。再次出現在索爾身邊的她，究竟有什麼秘密呢？
沒能緊握那些相逢與告別背後的愛，即使擁有雷霆萬鈞的超能力又如何？為了尋求絕症解藥、想起前任承諾的珍佛斯特，以及由克里斯汀貝爾飾演、因無力挽救女兒而喪心病狂的屠神者格爾互為對照，縱使一正一邪、一愛一恨，但他們超能附體的契機卻不謀而合：當生命走到盡頭，無助的人、迷失的神，其實都是一樣的。
悲傷的故事開心的說，再用懷舊金曲伴奏助興，導演塔伊加維迪提在《雷神索爾：愛與雷霆》複製上集成功方程式的意圖昭然若揭。
在槍與玫瑰的搖滾助陣下，娜塔莉波曼給出她在漫威最令人印象深刻的演出，性感嗆辣又脆弱逞強，一段與雷神往日戀情的蒙太奇伴隨ABBA合唱團，甜蜜傷感；克里斯汀貝爾再次證明他是地表最強大的演員之一，即使屠神者的篇幅與威脅性都比期待薄弱，但他就是能把顛狂與怨懟重擊觀眾，在酷似柏格曼《第七封印》的黑白世界裡，不寒而慄與不忍卒睹同時存在。
那我們的索爾呢？比較可惜的是，導演似乎不忍索爾再承受更多失去，每當劇情觸及生離死別的感性時刻，索爾立刻轉換強顏歡笑模式，偶爾與石頭人寇格打打嘴砲，只剩下搞笑與身材擔當功能，情感重量則聚焦在珍佛斯特與格爾，但他們最終只是讓索爾尋回親情的RPG，觀影過程明顯的角色失衡也就由此而生。
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娜塔莉波曼坦言回歸的最大誘因，是一手讓《雷神索爾》系列起死回生的導演塔伊加維迪提。
的確，塔伊加維迪提將《吸血鬼家庭屍篇》的童心戲謔帶進阿斯嘉宇宙，讓克里斯漢斯沃本人重新愛上自己飾演的金髮王子；而他對邊緣人投注的同理眼光，終於在《兔嘲男孩》獲得奧斯卡最佳改編劇本後征服影迷。迪士尼期待他除了漫威、能再發功為星際大戰系列注入活水，華納也向他招手，實現擱置已久的《阿基拉》真人版，加上未曾間斷的影集邀約、客串與配音演出，塔伊加頓時成為好萊塢最炙手可熱的潮牌。
獎季肯定他、主流擁抱他，觀眾愛著塔伊加曖曖內含光的人文關懷，並被偶爾迸出的即興創意逗樂。《諸神黃昏》爆笑歸爆笑，依然很清楚自己的使命：銜接通往無限之戰的最後一哩路，笑梗只是穿插在落難與決戰間的潤滑劑；不過《愛與雷霆》的笑梗反而成了主幹，索爾這趟浮誇冒險必須歡樂，於是全片反而像是破關撿裝備的阿斯嘉版《吸血鬼家庭詩篇》，兩集之間的落差難免讓期待的粉絲失望。
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目前看來，漫威這一階段的主要任務，應該是陸續介紹少年復仇者們出場。山姆雷米、塔伊加維迪提用個人風格十足的作品完成階段性使命。不論塔伊加是否會續導《雷神索爾5》，我們都知道索爾的故事依然未完待續，或許還是有一點傷感、有一點空虛，但至少這次他不再孤單，因為他有關心他的朋友、兩支鎚子、還有一個以愛為名的小麻煩。
P.S.
（圖二）漫威宇宙的賽車戰隊
（圖三）導演塔伊加維迪提飾演寇格
（圖四）星際異攻隊友情客串
🎬同場加映：電影《#雷神索爾》系列（Thor, 2011），《#第七封印》（Det sjunde inseglet, 1957）
