還記得我在《復仇者聯盟:終局之戰》影評描繪初代復仇者「有的走進宿命、有的找到歸宿、有的則前進未知」,鋼鐵人、美國隊長下台一鞠躬,個人三部曲也就此謝幕;但對我來說,雷神的英雄旅程在《諸神黃昏》也已畫下句點。
阿斯嘉的覆滅與重生,讓索爾能放心將王位易主女武神,接連痛失母親、父親、摯友與弟弟的他,千年人生多活一秒,都是漫無目的的流浪。再沒有值得守護的人、需要征討的血債,他疲憊的靈魂也就沒有動力再往前,剩下來的不是冒險,而是生活。
因此《雷神索爾:愛與雷霆》的問世就有些尷尬,他滿足了我們對索爾的心疼與祝福,但對期待高潮迭起的觀眾來說,卻不是非說不可的故事—相較之下,華麗回歸、戰袍加身的影后娜塔莉波曼,更像是本片的主角。
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坦白說,看到娜塔莉波曼回歸漫威系列相當意外,畢竟前兩集珍佛斯特沒太多發揮空間,即使身為索爾的舊愛,兩人分手也僅在《諸神黃昏》帶過,據羅素兄弟所說,她在《終局之戰》的驚鴻一瞥,也僅是重新配音搭配資料畫面剪輯。看似與漫威緣份已盡,沒想到又演了一集《愛與雷霆》,只是這回珍佛斯特有些不同—能夠舉起喵喵錘、對雷電攻擊使用自如,成為獲得超能力的人類。再次出現在索爾身邊的她,究竟有什麼秘密呢?
沒能緊握那些相逢與告別背後的愛,即使擁有雷霆萬鈞的超能力又如何?為了尋求絕症解藥、想起前任承諾的珍佛斯特,以及由克里斯汀貝爾飾演、因無力挽救女兒而喪心病狂的屠神者格爾互為對照,縱使一正一邪、一愛一恨,但他們超能附體的契機卻不謀而合:當生命走到盡頭,無助的人、迷失的神,其實都是一樣的。
悲傷的故事開心的說,再用懷舊金曲伴奏助興,導演塔伊加維迪提在《雷神索爾:愛與雷霆》複製上集成功方程式的意圖昭然若揭。
在槍與玫瑰的搖滾助陣下,娜塔莉波曼給出她在漫威最令人印象深刻的演出,性感嗆辣又脆弱逞強,一段與雷神往日戀情的蒙太奇伴隨ABBA合唱團,甜蜜傷感;克里斯汀貝爾再次證明他是地表最強大的演員之一,即使屠神者的篇幅與威脅性都比期待薄弱,但他就是能把顛狂與怨懟重擊觀眾,在酷似柏格曼《第七封印》的黑白世界裡,不寒而慄與不忍卒睹同時存在。
那我們的索爾呢?比較可惜的是,導演似乎不忍索爾再承受更多失去,每當劇情觸及生離死別的感性時刻,索爾立刻轉換強顏歡笑模式,偶爾與石頭人寇格打打嘴砲,只剩下搞笑與身材擔當功能,情感重量則聚焦在珍佛斯特與格爾,但他們最終只是讓索爾尋回親情的RPG,觀影過程明顯的角色失衡也就由此而生。
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娜塔莉波曼坦言回歸的最大誘因,是一手讓《雷神索爾》系列起死回生的導演塔伊加維迪提。
的確,塔伊加維迪提將《吸血鬼家庭屍篇》的童心戲謔帶進阿斯嘉宇宙,讓克里斯漢斯沃本人重新愛上自己飾演的金髮王子;而他對邊緣人投注的同理眼光,終於在《兔嘲男孩》獲得奧斯卡最佳改編劇本後征服影迷。迪士尼期待他除了漫威、能再發功為星際大戰系列注入活水,華納也向他招手,實現擱置已久的《阿基拉》真人版,加上未曾間斷的影集邀約、客串與配音演出,塔伊加頓時成為好萊塢最炙手可熱的潮牌。
獎季肯定他、主流擁抱他,觀眾愛著塔伊加曖曖內含光的人文關懷,並被偶爾迸出的即興創意逗樂。《諸神黃昏》爆笑歸爆笑,依然很清楚自己的使命:銜接通往無限之戰的最後一哩路,笑梗只是穿插在落難與決戰間的潤滑劑;不過《愛與雷霆》的笑梗反而成了主幹,索爾這趟浮誇冒險必須歡樂,於是全片反而像是破關撿裝備的阿斯嘉版《吸血鬼家庭詩篇》,兩集之間的落差難免讓期待的粉絲失望。
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目前看來,漫威這一階段的主要任務,應該是陸續介紹少年復仇者們出場。山姆雷米、塔伊加維迪提用個人風格十足的作品完成階段性使命。不論塔伊加是否會續導《雷神索爾5》,我們都知道索爾的故事依然未完待續,或許還是有一點傷感、有一點空虛,但至少這次他不再孤單,因為他有關心他的朋友、兩支鎚子、還有一個以愛為名的小麻煩。
P.S.
(圖二)漫威宇宙的賽車戰隊
(圖三)導演塔伊加維迪提飾演寇格
(圖四)星際異攻隊友情客串
🎬同場加映:電影《
#雷神索爾》系列(Thor, 2011),《
#第七封印》(Det sjunde inseglet, 1957)