看漫畫時，許多作者都會在後記提到「封面設計師」，我好奇為何漫畫封面需要另外一個人設計呢？
文字類作品，封面另請專業人士操刀很好理解，但漫畫家本身已有繪畫、說故事、畫面安排、視線誘導……各種可用於設計封面的能力，而且封面用圖還是漫畫家本人繪製，為何漫畫家不自己設計封面呢？
偶然看到一篇介紹同人誌封面該如何設計的文章，解開了我的疑惑。
封面設計包含許多元素，像是配色、書名字體、畫面佈局、風格……等，還有書腰和封面的搭配，最重要的是「面向市場」，如何讓漫畫在琳瑯滿目的書架上吸引人們目光，進而讓人有購買慾、甚至把書拿去結帳。封面設計不只要「好看」，還要用消費者的角度思考，如何透過封面，在不犧牲美感與展現漫畫故事魅力的前提下，最大的吸引人們目光。
就像這篇文章(註1)提到，漫畫作品《 One Room Angel 》（台版：單人房的天使）封面設計過程：
漫畫家はらだ希望呈現「天使會消失」的封面，設計師白川原本嘗試在描圖紙材質的外封面印上天使，本體封面印上天使之外的圖像，傳達出拿走外封面後天使就會消失的意涵。
然而，描圖紙會使書本整體顏色變淡，降低外觀吸睛程度，最終並未採用，但在扉頁裡加入沒有天使的插圖和各種小彩蛋，盡力傳達符合漫畫家希望的巧思。
很喜歡設計師提到：
設計是為了將訊息傳達給買了書的人，但是如果沒辦法讓人有購買的慾望就毫無意義了。
這讓我想起日劇《重版出來》提過封面的重要性，如何在整面平放的漫畫中，成為最亮眼的那一本，是需要精心設計的，而銷量的好壞，會影響漫畫家的職業生涯，所以封面作為吸引人們的「入口」，不可不慎啊。
此外，若是翻譯漫畫，台版封面設計和原版總有些許不同，因為語言文字與面對的客群不同，設計考量點也會有所差異，兩相對照著看也很有意思。
回到開頭的問題，或許用「術業有專攻」就能恰當的解釋，漫畫家主力創作動人的故事，設計師專攻吸引人的封面，每個人把精力用在恰當的地方，得益者就是我們這些享受故事的人啦！
參考資料：
