2020堪稱Podcast元年，每個月都有幾百甚至千檔節目上線，教學課程和小撇步隨處可見；然而一年過去了，線上的節目總數沒有大幅度的增加，新節目只是彌補了「斷更」（中斷更新）節目的缺席──台灣的Podcast產業是時候升級到2.0了。
Podcast 1.0是什麼呢？我認為僅是「做出Podcast」，即基本的封面、錄音、剪輯、後製工作。聲音錄製的低門檻讓Podcast 1.0節目多如雨後春筍，不論是素人個體戶、大明星還是企業主，皆紛紛搶入這塊新興市場。
確實，相較於步驟繁瑣、成本高昂的影像產業，Podcast入門要求簡單，買支好一點的麥克風，在棉被裡或貼滿吸音棉的衣櫥裡就能錄節目，於是新節目最高上線數單月可達1,800檔。不過2021年6月《天下》雜誌卻指出，大爆炸時期停止更新的節目達四成，對個體戶來說，低變現率是難以維持熱情的主因，所幸新節目前仆後繼，台灣活躍的節目數仍維持在一萬檔。
我定義的Podcast 2.0是指系統化、節目化和組織性的製作，強調企畫力與策略布局，當然還包括經紀和行銷。畢竟有好天賦而沒有舞台，或是上架了卻無人知曉也是枉然，Podcast 1.0正因為沒有2.0背後的產業面，很難做大做久，所以目前線上火紅的節目大多有企業扶持、平台捧紅，即使沒有一個完整的行銷鏈，但都有基礎的製作團隊。
我曾主辦台灣第一個Podcast聲音選秀活動，報名的音檔中，有八成把「聲音很好聽」作為參賽優勢，也許「好聲音」確實能擄獲粉絲，但我認為「好內容」才更能引起持續關注。
做出好內容有多難呢？就算是擁有多年影音媒體經驗和大企業出品的Podcast，都需要顧問服務加以優化，更遑論一條龍包辦所有細節的眾家個體戶，即使內容不錯，一人團隊得不到實質的報酬，便容易後繼無力而退出市場。
台灣的聲音數位內容非常需要國家扶持。影視的成本極高，對岸一集連續劇的製作費動輒千萬，目前台灣的影視產業根本很難跨越製作成本的坎。台灣的影視曾經在20年前風靡亞洲，香港影視圈還來台灣取經，說明我們創意無限，潛力無窮，但隨後用錢砸出的中國出品，加上放任OTT平台自由進出，早已讓台灣的影視發展不如以往。
而聲音數位內容不同，麥克風就是起跑點，拚比的是內容、創意、耳朵黏著度，輸掉了影視城池雖敗猶榮，但若是連創意的最後一寸樂土都拱手讓人，豈不辜負了寶島雄厚的潛力與光榮的曾經？
