眼看今日（10/24）無雨，趕在最後一日進台北城觀賞《ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會》，展覽現場當起認真的學生，分別聆聽兩場平面作品和一場立體雕塑的導覽，拍攝超過500張以上的作品照片，在展場內來回流連足足待了六個小時，但仍有許多展商來不及前往觀賞。
2022 台北國際藝術博覽會
這次在台北世貿中心展出的藝術盛會，不僅匯集了89家台灣畫廊與38家的國際畫廊（跨越8個國家），整個展場還呈現許多藝術家個人特色、獨特創作風格、主體奇趣的精彩傑出作品。經過專業導覽人員的仔細解說，原來藝術創作有如此迷人的魅力，讓我更能理解藝術欣賞的入門觀點。
對於當代藝術我其實沒有什麼概念，純然因為想親近藝術提升個人的文化氣質使然，並沒有專程前來觀賞特定創作者或某類作品的念頭，當購票入場後拿了地圖也就興之所至的隨意走動。
團體導覽認識藝術創作
導覽員帶著大家逛展看畫，解說欣賞作品的角度或創作理念。其中談到藝術創作者的成長之路，大多是先找到自己的創作模式，再四處參展或辦展，若獲選進入國際藝術博覽會等重要展覽，知名度打開後最終是尋求拍賣會的最高榮耀。
一般民眾若沒有接觸藝術的管道，參與現場安排的導覽團是最快理解、親近作品的途徑。今日看展有學校老師帶隊前來，或許因為缺乏共鳴感到無趣，或許因為被強迫到場上課，導覽解說時的反應冷淡，但多聽、多看總是會有累積的養分。
當代藝術的作品若與商業結合，首先就等賣得出去，這時市場接受度為首要考量，而藝術性的價值就先放在一邊。所以這次展覽有許多卡漫造型的畫作和公仔，創作者也普遍為80和90後的年輕藝術家，當畫作用來療癒時，自然會選擇生活背景息息相關的主題。
- 朱晨維：台灣的新銳藝術家
因為SPALDING斯伯丁籃球（早年瓊斯盃的指定用球）畫作，我駐足停留觀賞，沒想到創作者如此年輕，2000年出生目前仍是學生的朱晨維 CHEN WEI ZHU。
「我覺得社群平台對創作者來說，是一個與世界對接的窗口。」
他的作品關注社會現象與生活環境，透過他觀察的視角，平面、線條構成作品內在意涵。年輕人熟悉運用社群發表作品，進而被藝廊發掘簽經紀約，這樣的遭遇若是沒有經年累積的實力，也不會有如此順遂的成績。
藝廊人員表示朱晨維的創作相當有市場性，不僅引起收藏家的興趣，今年五月的作品到了十月價格已經上漲10%，展場的畫作幾乎被訂光了。現場還另外授權周青陽團隊製作一件立體塑型品，作為這次展覽的亮點之一。
- 薛松：中國的當代藝術家
以獨特的焚燒、拼貼手法進行創作，加上色彩鮮艷大膽的搭配，在藝術愛好者的心中占有重要的一席地位。這六幅 LOVE 的系列畫作實屬震撼，現場已經由兩位買家分別收藏。現場仔細端詳作品，畫布底面的燒痕拼接，層層黏貼再繪上字體，前後色系凸顯 LOVE 的意象。
自從安迪．沃荷（Andy Warhol）的經典〈濃湯罐頭〉問世，日常中的事物（如商標）躍然成為藝術表現的主題之一。普普藝術開啟創作新風潮，藝術貼近生活，素材取自日常，進而說出一句經典：「在未來，每個人都能成名15分鐘 (In the future everyone will be famous for fifteen minutes)」
這次展覽薛松特別授權圖像、親筆簽名，限量發行手工五款版畫。當真蹟畫作被人收藏後，藝術家往往會選擇版畫印製於市場發行銷售，這也是另一種珍藏藝術品的方式。
- 中原千尋：日本的自由藝術創作者
坦白說當我見到這個畫廊展示的一張報紙畫作，簡直讓我瞠目結舌。沒想到藝術家來台灣於酒店自主管理時，就地取材不拘泥於材質媒介的隨意作畫，作品呈現的奇幻角色，彷彿看見童話故事躍然紙上的演出，真不愧是自由藝術的創作者。
中原千尋透過水彩與壓克力和媒材的搭配，創作異想世界的景象，感覺奇幻文學裡的角色圖像被他一一畫出生命，每個角色皆有獨特的性格。現場還有幾幅筆觸細膩、用色童趣繪製出台灣風情的畫作，讓觀者細細端詳後會心一笑。
藝術投資市場能量可觀
據說這兩年的疫情雖然持續擴散，但藝術品交易市場並沒有萎縮，會場有不少作品才放一天就被買家訂購（導覽員的觀察），幾天下來的導覽場次已經掛上不同的畫作。這樣的交易熱度我完全無法體會，但親眼見證買家未能順利收藏而扼腕不已的樣子。
藝術品的投資報酬率與眼光成正比，雖然現場仍有小幅畫作，半張0050不到的價錢就能擁有，當下許多作品其實我還真有點心動耶！但瞬間轉念一想，投資前輩告誡過「不懂的商品不要貿然投資」，更何況藝術品的投資我哪有辦法，站在純欣賞的角度開開眼界即可，認真感受內心的體悟還比較重要。
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