生活日常：北美館的《江賢二：回顧展》
更新於 發佈於 閱讀時間約 6 分鐘
開展的時候就很感興趣，無奈拖到清明連假才有空，之後過了兩個禮拜終於能撥出時間來寫遊記。幸好它展期很長。(ﾟ∀ﾟ)
展覽時間：2020/03/28 - 2020/06/14
展覽地點：臺北市立美術館一樓1B、二樓2A~2B
展覽地點：臺北市立美術館一樓1B、二樓2A~2B
江賢二（1942年生）於1965年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業；之後，旅居美國紐約逾30年之久。1996年後，回臺創作；1997年至2005年，他集結在紐約長期的創作，以及返臺的新作，接連發表多次個展。2007年，在臺東金樽自建工作室；2008年，正式定居於此。「江賢二：回顧展」是江賢二在臺北市立美術館的首度個展，邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家從1960年代中期至今，長達55年的藝術創作歷程。隨著工作室幾經遷移，居住環境與生活也有變動，江賢二習於開創不同的系列作品。近10餘年來，尤其進駐東臺灣以後，他的繪畫風格也從長期「封窗」創作的習性，以及慣有的沈鬱、極簡，甚至單色為主的構圖，轉為以繽紛的色彩和筆觸，表達對於自然與生命經驗的沈思與觀照。此次回顧展不僅呈現一位資深藝術家歷年豐沛的創作能量，也發表江賢二全新的繪畫與立體作品。──引自北美館《江賢二：回顧展》展覽介紹
甫開展時就對這個展非常感興趣，原因有二：
一是主打作品的色彩（不是指主視覺），二是之前看《她的抽象》體驗極佳，看出了對抽象作品的好感。（可參見：生活日常：北美館看到飽一日遊一文）
然而因為疫情關係，遲遲沒有動身去看，想說反正最晚六月才收。沒想到就在連假前，老師在課堂上突然提到這個展覽，希望同學都去看，既然如此，擇日不如撞日（？），跟太太挑了清明連假的第一天，全副武裝（並沒有）的在趕開館不久、人潮尚少的時間點去逛了一遍。
一是主打作品的色彩（不是指主視覺），二是之前看《她的抽象》體驗極佳，看出了對抽象作品的好感。（可參見：生活日常：北美館看到飽一日遊一文）
然而因為疫情關係，遲遲沒有動身去看，想說反正最晚六月才收。沒想到就在連假前，老師在課堂上突然提到這個展覽，希望同學都去看，既然如此，擇日不如撞日（？），跟太太挑了清明連假的第一天，全副武裝（並沒有）的在趕開館不久、人潮尚少的時間點去逛了一遍。
上課的時候，老師有特別提點同學他認為人們應該如何欣賞一件藝術品，這邊隨意地跟大家分享一下，我自己沒有什麼藝術基礎，總之結論就是多觀察，在看回顧展時覺得這種觀看的方式很單純也實用，有別的看法也很歡迎跟我說說增廣見聞一番。(ง๑ •̀_•́)ง
觀賞的三個步驟：遠觀、近看、細看。
遠觀，就是拉遠距離看，看的是作品的整體及氣勢；近看，是靠近去看作品的畫面、構圖和色彩帶來的感受性；細看，則是觀察肌理和技法一類。
如何欣賞藝術作品的話題到此為止，以下是我觀展時拍攝的影像。（皆未後製）
上面是我初看宣傳時受其吸引的那幅畫，尺寸非常大的作品，也是一入展場就會先看到的一幅。佈展的方式是由新到舊，所以這是藝術家較新的作品，我沒有特別去記作品的名字，但印象中名字都滿美的。（名字是後來查資料補上的）
另外，檢視照片時深深感覺到，藝術品很難透過螢幕展現其價值，必須實際到現場才能領略，特別是繪畫。為什麼我這麼說，其實和體感有十分緊密的連結，像底下的兩幅畫，透過照片會覺得也還好，並不是特別出色，但那是因為從照片裡能看出來的東西很少，觀看者無從得知作品的大小、肌理，甚至連色彩都不一定準確。
而為什麼要執著於作品的尺幅和肌理，就和前面提到欣賞藝術品的方式有關。你既無從得知大小，就無法看出氣勢何在，沒有細觀肌理，便難以理解其細緻與技術上的洞明。
藝術作品畢竟都是出於人之手，之所以談論氣勢和肌理，其實是在探究藝術家的把控能力與經驗累積，越大的作品越耗費精力、越不容易處理，其所能達成的細緻程度，也與藝術家的經驗和體力有非常大的關連，而照片能給出的東西，就是比實際到場以肉眼觀察到的要少得多。
藝術作品畢竟都是出於人之手，之所以談論氣勢和肌理，其實是在探究藝術家的把控能力與經驗累積，越大的作品越耗費精力、越不容易處理，其所能達成的細緻程度，也與藝術家的經驗和體力有非常大的關連，而照片能給出的東西，就是比實際到場以肉眼觀察到的要少得多。
因此，透過照片觀賞有其極限，實難一覽作品全貌，所以繪畫作品如果能到現場看就盡量到現場，會更能理解作品的價值。（非常時期也要記得保護好自己！）
然後是下一個展間，題材以台東金樽的四季為主，底下這個是藝術家的裝置藝術，和另外的四件作品放在一起。
這顏色看起來很美吧，右邊和另一個展間的義工阿姨們還一直自拍。(´・ω・`)
我很喜歡《金樽／夏》，原因是抽象中有一些具像的元素，並且運用物件產生的陰影讓整個作品看起來更有意境，而且整體來說四季的意象都很豐滿。
以下為另一個展間裡的作品。
跟太太都喜歡黑白的那件，身為一隻藝術菜雞，真心不懂那到底是怎麼做出來的層次……
後面就比較多是習作和早期作品，有些有玻璃櫃會反光，所以拍得比較少。
上面這幅我自己很愛，一部份是有具象的元素，一部份是喜歡作品的肌理。
底下是太太喜歡的《銀湖》系列之一。我自己也覺得滿美的。
下面這個是藝術家以個人聆聽音樂的感受創作的一系列作品。看過之後忍不住在想感受性跟表達能力成正比好羨慕ㄛ……（喔）
接下來是《銀湖》一系列。
只放這三幅。有些表現不知道怎麼做出來的，寂靜中充滿了動態的美，而肌理透出來的力道又十分沉穩，有夠神奇。(つд⊂)
我還滿喜歡練習作的，不過真的難拍……我盡力惹。
再來是《百年廟》系列，這系列跟比較接近宗教、冥想之類性靈面的作品放在一起，所以我也就混著放了。
《遠方之死》和《淨化之夜》是我最喜歡的兩個系列，就……嘿，對，我就愛！很著迷於那種蒼白詭秘的內心寧靜感，深邃又淺白。
最後，讓我們用藝術家在今年度創作的新作做一個結束。
不知道怎麼把IG貼文正確內嵌到方格子，連結是影片檔，大家將就著看看……（落漆）
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然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
今年2024年，台灣當代藝術家江心靜很榮幸受邀在威尼斯雙年展衛星展中展出其作品《卿卿我心》。穿透邊界的誘惑 展覽將於7月27日至8月19日在義大利威尼斯的亞布里奇宮舉行。
江心靜的《卿卿我心》是一幅當代水墨畫，群青在墨韻中游離，胡粉的松針筆觸如旋律迴旋，清冽的畫面散發出永恆和沉思的氛圍。
亞洲大學現代美術館早在2013年10月24日開館，一直到十年後，〔阿罩霧神遊天地——藝術・科技特展〕開展才一償夙願。僅對於比較有興趣的三位藝術家：陳庭詩及蕭勤兩位畫家的作品，以及董承濂以金工、音樂、光影、科技組合裝置駐足較久，也欣賞得比較仔細。
《京都茶時間 — 江心靜藝術展》展期長達半年的時間，歡迎有緣到京都，一探大隱隱於市的靜謐京庭園。臺灣藝術家江心靜以當代水墨、書藝、詩文本在Aotake 茶屋舉辦藝術展，展品隨季節更換，展期至2024年3月1日至8月31日。
這次陳怡今在2024的第一檔展覽定名為「在家寫生」，
展出有三種不同的媒材，圍繞在生活物件、移動中的風景。
．．．
這次的作品雖然是平靜的畫面，卻讓我的心裡澎湃洶湧。
我在作品前忽遠忽近，然後還側面看，
想要找出一些讓我心臟怦怦跳的原因😂
最豐富的色彩誕在藝術家心中，要從黯淡日常的反覆筆觸裡提煉... 萃取最精湛最有果效的色澤與透度。
展期｜2023.12.02 - 2024.03.10
地點｜高雄市立美術館104-105展覽室
官網｜https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=f94b56a0-fe3d-4994-bacd-61f0e77dc1f8
江賢二是一位充滿藝術與音樂性的畫家，他的個展將帶給觀眾一場心靈的探索旅程。無論是畫作的色彩、特殊的媒材運用，還是對於大自然的感悟，都將觀眾帶入一個全新的藝術世界。值得一提的是，展覽的宣傳也聚焦在江賢二回到臺灣後的創作歷程，讓觀眾更瞭解藝術家的內心與成長。喜歡藝術和音樂的人，絕對不能錯過這場展覽。
我雖然不會作畫，但很喜歡看畫展。以色彩顔料等媒材，形象性地表達個人創意 ，一向非常之仰慕。〔國立中興大學藝術中心〕自2023年12月18日至2024年1月7日展出的〔行藝半世紀—楊嚴囊繪畫創作展〕，當然不能錯過。我是展出裁止前兩天(元月5日)才去參觀，承蒙中心主任林仁昱教授親自導覽非常感謝。
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