生活日常：北美館的《江賢二：回顧展》
閱讀時間約 6 分鐘
開展的時候就很感興趣，無奈拖到清明連假才有空，之後過了兩個禮拜終於能撥出時間來寫遊記。幸好它展期很長。(ﾟ∀ﾟ)
展覽時間：2020/03/28 - 2020/06/14
展覽地點：臺北市立美術館一樓1B、二樓2A~2B
展覽地點：臺北市立美術館一樓1B、二樓2A~2B
江賢二（1942年生）於1965年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業；之後，旅居美國紐約逾30年之久。1996年後，回臺創作；1997年至2005年，他集結在紐約長期的創作，以及返臺的新作，接連發表多次個展。2007年，在臺東金樽自建工作室；2008年，正式定居於此。「江賢二：回顧展」是江賢二在臺北市立美術館的首度個展，邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家從1960年代中期至今，長達55年的藝術創作歷程。隨著工作室幾經遷移，居住環境與生活也有變動，江賢二習於開創不同的系列作品。近10餘年來，尤其進駐東臺灣以後，他的繪畫風格也從長期「封窗」創作的習性，以及慣有的沈鬱、極簡，甚至單色為主的構圖，轉為以繽紛的色彩和筆觸，表達對於自然與生命經驗的沈思與觀照。此次回顧展不僅呈現一位資深藝術家歷年豐沛的創作能量，也發表江賢二全新的繪畫與立體作品。──引自北美館《江賢二：回顧展》展覽介紹
甫開展時就對這個展非常感興趣，原因有二：
一是主打作品的色彩（不是指主視覺），二是之前看《她的抽象》體驗極佳，看出了對抽象作品的好感。（可參見：生活日常：北美館看到飽一日遊一文）
然而因為疫情關係，遲遲沒有動身去看，想說反正最晚六月才收。沒想到就在連假前，老師在課堂上突然提到這個展覽，希望同學都去看，既然如此，擇日不如撞日（？），跟太太挑了清明連假的第一天，全副武裝（並沒有）的在趕開館不久、人潮尚少的時間點去逛了一遍。
一是主打作品的色彩（不是指主視覺），二是之前看《她的抽象》體驗極佳，看出了對抽象作品的好感。（可參見：生活日常：北美館看到飽一日遊一文）
然而因為疫情關係，遲遲沒有動身去看，想說反正最晚六月才收。沒想到就在連假前，老師在課堂上突然提到這個展覽，希望同學都去看，既然如此，擇日不如撞日（？），跟太太挑了清明連假的第一天，全副武裝（並沒有）的在趕開館不久、人潮尚少的時間點去逛了一遍。
上課的時候，老師有特別提點同學他認為人們應該如何欣賞一件藝術品，這邊隨意地跟大家分享一下，我自己沒有什麼藝術基礎，總之結論就是多觀察，在看回顧展時覺得這種觀看的方式很單純也實用，有別的看法也很歡迎跟我說說增廣見聞一番。(ง๑ •̀_•́)ง
觀賞的三個步驟：遠觀、近看、細看。
遠觀，就是拉遠距離看，看的是作品的整體及氣勢；近看，是靠近去看作品的畫面、構圖和色彩帶來的感受性；細看，則是觀察肌理和技法一類。
如何欣賞藝術作品的話題到此為止，以下是我觀展時拍攝的影像。（皆未後製）
上面是我初看宣傳時受其吸引的那幅畫，尺寸非常大的作品，也是一入展場就會先看到的一幅。佈展的方式是由新到舊，所以這是藝術家較新的作品，我沒有特別去記作品的名字，但印象中名字都滿美的。（名字是後來查資料補上的）
另外，檢視照片時深深感覺到，藝術品很難透過螢幕展現其價值，必須實際到現場才能領略，特別是繪畫。為什麼我這麼說，其實和體感有十分緊密的連結，像底下的兩幅畫，透過照片會覺得也還好，並不是特別出色，但那是因為從照片裡能看出來的東西很少，觀看者無從得知作品的大小、肌理，甚至連色彩都不一定準確。
而為什麼要執著於作品的尺幅和肌理，就和前面提到欣賞藝術品的方式有關。你既無從得知大小，就無法看出氣勢何在，沒有細觀肌理，便難以理解其細緻與技術上的洞明。
藝術作品畢竟都是出於人之手，之所以談論氣勢和肌理，其實是在探究藝術家的把控能力與經驗累積，越大的作品越耗費精力、越不容易處理，其所能達成的細緻程度，也與藝術家的經驗和體力有非常大的關連，而照片能給出的東西，就是比實際到場以肉眼觀察到的要少得多。
藝術作品畢竟都是出於人之手，之所以談論氣勢和肌理，其實是在探究藝術家的把控能力與經驗累積，越大的作品越耗費精力、越不容易處理，其所能達成的細緻程度，也與藝術家的經驗和體力有非常大的關連，而照片能給出的東西，就是比實際到場以肉眼觀察到的要少得多。
因此，透過照片觀賞有其極限，實難一覽作品全貌，所以繪畫作品如果能到現場看就盡量到現場，會更能理解作品的價值。（非常時期也要記得保護好自己！）
然後是下一個展間，題材以台東金樽的四季為主，底下這個是藝術家的裝置藝術，和另外的四件作品放在一起。
這顏色看起來很美吧，右邊和另一個展間的義工阿姨們還一直自拍。(´・ω・`)
我很喜歡《金樽／夏》，原因是抽象中有一些具像的元素，並且運用物件產生的陰影讓整個作品看起來更有意境，而且整體來說四季的意象都很豐滿。
以下為另一個展間裡的作品。
跟太太都喜歡黑白的那件，身為一隻藝術菜雞，真心不懂那到底是怎麼做出來的層次……
後面就比較多是習作和早期作品，有些有玻璃櫃會反光，所以拍得比較少。
上面這幅我自己很愛，一部份是有具象的元素，一部份是喜歡作品的肌理。
底下是太太喜歡的《銀湖》系列之一。我自己也覺得滿美的。
下面這個是藝術家以個人聆聽音樂的感受創作的一系列作品。看過之後忍不住在想感受性跟表達能力成正比好羨慕ㄛ……（喔）
接下來是《銀湖》一系列。
只放這三幅。有些表現不知道怎麼做出來的，寂靜中充滿了動態的美，而肌理透出來的力道又十分沉穩，有夠神奇。(つд⊂)
我還滿喜歡練習作的，不過真的難拍……我盡力惹。
再來是《百年廟》系列，這系列跟比較接近宗教、冥想之類性靈面的作品放在一起，所以我也就混著放了。
《遠方之死》和《淨化之夜》是我最喜歡的兩個系列，就……嘿，對，我就愛！很著迷於那種蒼白詭秘的內心寧靜感，深邃又淺白。
最後，讓我們用藝術家在今年度創作的新作做一個結束。
不知道怎麼把IG貼文正確內嵌到方格子，連結是影片檔，大家將就著看看……（落漆）
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