影評｜《局中局》失去孩子的父母，不惜闖入迷宮與怪物一較高下

翻拍自西班牙2016神作《佈局》。男神蘇志燮飾演的成功企業家，捲入密室殺人疑雲，與女辯護律師（金倫珍）展開一場詭譎的真相攻防戰。一樣劇情曲折、對白燒腦，讓人仿若置身真與偽的迷霧中，而調校後的角色設定和劇本，帶入了陰性觀點，再加上結尾前新添的一記回馬槍，皆使本片展現一番新意。

辯護律師和被告之間，存在多少信任？若發現被告另有隱情，律師要如何在生計和正義之間取捨？更甚者，如果律師的動機也不單純，又會為合作帶來什麼衝擊？

2016年上映的西班牙燒腦賣座片《佈局》，將法庭外兩造雙方的拉扯，全濃縮在一場你來我往的尖銳對話之中，更巧妙地透過案外案的劇情設計，一舉扭轉律師的客觀視角，讓影迷不到最後一刻，都摸不透事實的真相。而韓國翻拍的《局中局》，固然維持了故事主軸，卻在改編上，也獨具巧思。

先說說劇情吧。

劉敏豪，成功企業家，自稱和外遇對象受威脅而來到某家飯店，沒想到自己卻被攻擊，而女方則香消玉殞。更糟糕的是，現場門窗緊閉而反鎖的密室狀態，讓他成了頭號嫌犯。於是他找上戰無不勝的女律師梁信愛，希望能夠透過她的專業，對法庭證明自己的無辜。

只是，當兩人首次見面做沙盤推演，試圖演繹出一套合理說詞時，可怕的真相卻一一浮現。而且，不只被告有所保留，連女律師的心思也並不單純。原來劉敏豪，還涉入一宗看似失蹤、實為死亡的社會案件，而被害人的母親，其實就是他眼前的律師所喬裝的啊！

然而，除了蘇志燮和馬里奧卡薩斯（Mario Casas）都帥到炸鍋，都像美麗的怪物這一點之外，兩片其實存在著諸多差異。

原作中，不但男主角婚外情對象同樣已婚，而他自己也還有一名幼女。因而片中不時穿插男方家庭的互動對話，甚至他還屢次眼角泛淚，顯露出些許人性。這樣的設定，強化了他對事業和家庭兩頭空的恐懼，而讓隱瞞的動機更為篤實。

至於面無表情的女律師，一出場就給人冷靜、理性的印象，如雪的妝容，更不免讓人聯想起瑞典名導洛伊安德森片中充斥的蒼白面孔。坦白說，那貫串全場的專業形象，有時甚至比男主角還顯得有距離感。

反觀韓國版本，則更強調兩個角色的對比，讓人性與獸性、黑與白，完全地壁壘分明。

一來，男方不似前作有孩子出世，更在落幕前因詭計得逞，在救護車上露出冰冷的竊笑，讓人不寒而慄。

殘存的人性，就此抽離而讓渡給女主，卻也因此賦予她更多展露自我的餘裕。於是在妝容和職業上，她不必再濃妝豔抹，可以同時是一個專業人士（前電視台記者），也是一個傷痛欲絕的母親。

也難怪當她從男主口中，獲知他殘忍對待兒子的真相時，我們會看見她轉身，偷偷流露地出劇痛中的扭曲表情，眼角淚光閃爍。母性光輝，自然也就不言而喻了。

因應角色的改變，劇本也細緻做出對應的變化。

如同前面所提，原作中的假律師更像是一個「面具人」。而這不純是為了塑造專業的傳統印象，更是為了戲劇效果。因為這不但坐實了被害人母親為演員的設定，更重要的是，一開始我們就已經見到了她的尊容，唯有易容，才能瞞過男主角和觀眾，也才能更順理成章，讓高潮收束在最終「變臉」的一幕。

《局》片中角色們的反應，似乎也更顯露出亞洲人內斂、守規矩的特質。

原作中，女主角丈夫找男主對質、真律師不過是遲到的情節，全被新作改為單純上警局報案、綁架冒充律師的舉動，更符合我們亞洲人的行為模式。而本片中的女主角即使早因嫌犯吐實，無從做好表情管理而提早露餡，卻也讓人對男主差點全身而退的全新情節，更加扼腕，也更期待那最終的逆轉。

用推理小說的派別來比喻，若西班牙的《佈局》是「本格派」，那麼韓國的《局中局》就更像是「寫實派」了吧。

看原作的感受，彷彿在讀一本純粹玩弄腦力遊戲的本格派小說，謎底沉甕底，必須讓人翻到最後一頁才知道真相。同樣的邏輯運作下，正派的女主角就必須是演技超群的演員，才有本事以暴制暴，用冷血對抗冷血，在取得證據前全程偽裝。

韓國版，卻讓我們更貼近受創的母親，更容易對她產生共鳴。因為真實世界中，孩子失蹤的母親，首要考量是「活要見人、死要見屍」，而真相，只不過是附加價值罷了。何況孩子所受的傷害，對母親來說，難道不會如撕扯、如重擊，彷彿自己才是受害者一樣？既然對母親而言，故作鎮靜斷無可能，唯有像女主角那樣，訴諸於更縝密的智慧和佈局，才有機會制裁眼前巨大的惡意。

想當然耳，這樣的更動也更考驗著表演者的實力。尤其飾演假律師的金倫珍，該冷靜時比冰山還涼，該洩露真情時比間歇泉噴湧更盛，彷彿安裝了個情緒開關，切換自如。即便你可能像筆者一樣，偏好收在情緒高點的原作，都很難不為此而喝采！