我們知道要擺脫幽靈的苦苦糾纏，卻不知道幽靈就是自己。「這是『雷達站』吧！」第一眼看到《徘徊的幽靈》No.5，我自信滿滿地告訴女性友人...。延續上集，這一篇談到我和「威權」遭遇的故事，試圖揭開埋藏在最底層的傷疤，然後跟記憶和好如初。

健康與情感

音樂藝文

文化生活

在地獄裡依然微笑：「無處不在的幽靈：陶亞倫個展」（下）

新冠疫情還要半年、一年、還是更久？當早已習慣的自由還遙遙無期，我們該怎麼辦呢？一下子空下來的機場、街景（除了台灣）、辦公室、還有計畫與時間，讓人不知所措。排山倒海而來的「空」，突然比任何物件都還有存在感。大卷伸嗣的作品，能夠排解這種焦慮嗎？對待業中惶惶不安的我，又能得到什麼啟發？

創作

疫情未了，但希望依舊熾熱：存在の細語—大卷伸嗣個展

你和我，都坐上了那艘名為「人」的船，飄蕩在生命之海上。燒焦鋼琴、行李箱之河、盤絲洞中的白紗...，塩田千春以纖維複合媒材裝置，窺視生之豐滿、死之絕美，一縷一絲都牽動著觀者塵封的靈魂。我呢，則是趁機打撈，自身對死亡的記憶、應對和體悟...

電影戲劇

國際

閱讀書評

在生命之海，浮沉：北美館〈塩田千春：顫動的靈魂〉

拜全球化所賜，我們早已習慣文明社會無塵無垢的微量生態，即使被硬塞進自由的細縫，仍主張著中產階級式的生活（看看疫情期間爆炸式成長的網購和國旅就知道了）。這是最要命的：難道潘朵拉的盒子一旦開啟，就覆水難收了？不能喊卡嗎？怎麼喊卡？深入「實地星球：臨界區、蓋婭」展區，我看見被點亮的「地方特色」。

觀點

藝文

芮氏規模15級，地方文化的轟鳴！「你我不住在同一星球上」台北雙年展（下）

聽說過「出租情人」嗎？報導者最近的系列報導，討論著網路如何推進多元陪伴、寂寞經濟，變得少接觸、少溫度。選擇怎樣的生活沒有標準答案，不過我們是否開始害怕承諾、害怕失去呢？作為一種實體展、展出真實陶作，在「臺灣國際陶瓷雙年展」我回顧對陶瓷的熱愛、也聯想起人際關係的易碎敏感。從陶到人，如何看待失去這件事？

總有破碎的一天，但那又如何？陶博館「臺灣國際陶瓷雙年展」

越夜，越美。燈紅、酒綠、舞池鎂光燈，這是終生難忘的歡暢時分。談什麼國家大事、說什麼個人理想，只顧著把悲傷、痛楚、憤怒，一杯一杯全部吞下肚去、再狂洩出洞。但我啊，說什麼都覺得夜店經驗，比不上羅智信「唯美」的轉譯。我想，我還是去美術館回味夜店，就好。

曾經，愛的魷魚遊戲：北美館〈像是一個夜店的小便斗：羅智信個展〉

四十歲，半老、不舊。繼髮絲染上銀白後，白鼻毛也在鼻翼間，悄悄現蹤。奔向人生下半場，毛髮由墨黑刷白成雪，肉身也從緊緻轉向鬆頹，但靈魂，卻不知道能否順遂地蛻變，變得輕似蟬翼，從此擁有飛行的能力，飄升到那不知存在與否的靈魂庫裡。三字頭的最後兩個月，幸運巧遇日本攝影師——石內都。

半老，半新，四十前的回眸：亞紀畫廊〈石內都個展〉

這裡有賽博格，可並沒有賽博龐克（Cyber Punk）。這檔舉重若輕的展覽中，藝術家、機器共創的明日，猶如一場愉悅至上的想像力習作，絕美、詩意、明燦，大抵上隔絕了賽博龐克作品中一貫暗黑的「High Tech, Low Life」，卻也像泡泡一樣讓我好想拿針刺破。感覺就像遇上一隻河豚，很美也很致命。

以行動支持創作者！付費即可解鎖

忠泰美術館《未來的生命，未來的你——數位，機器與賽博格》：可不可以在數位熱炒鍋中，當顆半生不熟的甜玉米？

洄瀾、後山、慢城，日治時的「陸上離島」、如今的「國旅天堂」。石雕博物館展出的〈花蓮跳浪藝術節：後花蓮八景〉，以七十年前溥心畬繪下的「花蓮八景」為引，召集十位出身花蓮的當代藝術家們，動用雙手、畫筆、甚至攝影機，進行後山的「故鄉考古」藝術創作。而我，也忍不住進行一場，專屬於花蓮的「記憶考古」...

旅行美食

後山的回憶挖礦：石雕博物館〈後花蓮八景〉

點蠟燭照明、摘野菜烹食、被蜜蜂叮就躺在床上「自我療癒」...。你以為是遊民或第三世界？其實這是一位「山人」自主選擇的生活方式。選擇隱居山林可以料想，但自體療癒卻難免讓人費解。這篇將繼續前往「實地星球：臨界區、蓋婭」展區，從我自身經驗探問「另類療法」的潛在價值。

向大自然求診？台北雙年展「你我不住在同一星球上」（中）

身為非藝術背景、卻三天兩頭跑展覽的「美術館路人」，除了仰賴直覺定錨眼前作品，更愛問問自己是感覺激動、寧靜、或泫然？還要自虐地，連結當下的人生處境連結，才甘願返回紛擾的現世。於是決心用書寫，實踐艾倫狄波頓《藝術的慰藉》的唯心觀點，捨棄高冷論述、直探藝術所誘發的感觸。請準備好，跟著藝術一起「走心」吧！

逛展就是要走心

目前尚無內容