逛展就是要走心
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身為非藝術背景、卻三天兩頭跑展覽的「美術館路人」，除了仰賴直覺定錨眼前作品，更愛問問自己是感覺激動、寧靜、或泫然？還要自虐地，連結當下的人生處境連結，才甘願返回紛擾的現世。於是決心用書寫，實踐艾倫狄波頓《藝術的慰藉》的唯心觀點，捨棄高冷論述、直探藝術所誘發的感觸。請準備好，跟著藝術一起「走心」吧！
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「萬張早鳥瞬間秒殺」、「首週創下三萬人觀展紀錄」......，看似聳動的新聞標題，卻僅能浮光掠影地捕捉這檔展覽的話題性。原因很簡單：英國國家藝廊，拉斐爾，梵谷，三個關鍵詞一下，滔滔巨浪順勢而起，讓人想轉頭忽視，都難。可說穿了，藝術欣賞並不止於對傑作的瞻仰、朝聖，卻更近似於俯視一池鏡湖。
4/5從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展
用梵高的風景畫作結，很有心思喔👏🏻👏🏻👏🏻
這裡有賽博格，可並沒有賽博龐克（Cyber Punk）。這檔舉重若輕的展覽中，藝術家、機器共創的明日，猶如一場愉悅至上的想像力習作，絕美、詩意、明燦，大抵上隔絕了賽博龐克作品中一貫暗黑的「High Tech, Low Life」，卻也像泡泡一樣讓我好想拿針刺破。感覺就像遇上一隻河豚，很美也很致命。
四十歲，半老、不舊。繼髮絲染上銀白後，白鼻毛也在鼻翼間，悄悄現蹤。奔向人生下半場，毛髮由墨黑刷白成雪，肉身也從緊緻轉向鬆頹，但靈魂，卻不知道能否順遂地蛻變，變得輕似蟬翼，從此擁有飛行的能力，飄升到那不知存在與否的靈魂庫裡。三字頭的最後兩個月，幸運巧遇日本攝影師——石內都。
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洄瀾、後山、慢城，日治時的「陸上離島」、如今的「國旅天堂」。石雕博物館展出的〈花蓮跳浪藝術節：後花蓮八景〉，以七十年前溥心畬繪下的「花蓮八景」為引，召集十位出身花蓮的當代藝術家們，動用雙手、畫筆、甚至攝影機，進行後山的「故鄉考古」藝術創作。而我，也忍不住進行一場，專屬於花蓮的「記憶考古」...
越夜，越美。燈紅、酒綠、舞池鎂光燈，這是終生難忘的歡暢時分。談什麼國家大事、說什麼個人理想，只顧著把悲傷、痛楚、憤怒，一杯一杯全部吞下肚去、再狂洩出洞。但我啊，說什麼都覺得夜店經驗，比不上羅智信「唯美」的轉譯。我想，我還是去美術館回味夜店，就好。
你和我，都坐上了那艘名為「人」的船，飄蕩在生命之海上。燒焦鋼琴、行李箱之河、盤絲洞中的白紗...，塩田千春以纖維複合媒材裝置，窺視生之豐滿、死之絕美，一縷一絲都牽動著觀者塵封的靈魂。我呢，則是趁機打撈，自身對死亡的記憶、應對和體悟...
聽說過「出租情人」嗎？報導者最近的系列報導，討論著網路如何推進多元陪伴、寂寞經濟，變得少接觸、少溫度。選擇怎樣的生活沒有標準答案，不過我們是否開始害怕承諾、害怕失去呢？作為一種實體展、展出真實陶作，在「臺灣國際陶瓷雙年展」我回顧對陶瓷的熱愛、也聯想起人際關係的易碎敏感。從陶到人，如何看待失去這件事？
「肉體是一頭透明的動物」，充滿哲學感的展覽名稱，一開始就啟人疑竇。又不是哈利波特的護法，哪來透明的動物？何況肉體明明看得見、摸得著，扎扎實實地存有呢。在本事藝術搬遷到關渡的首展中，我拾起放大鏡微觀「肉身」，特別是在人我互動時，究竟身體是樂器、還是兵器？是擁抱、還是對立？
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拜全球化所賜，我們早已習慣文明社會無塵無垢的微量生態，即使被硬塞進自由的細縫，仍主張著中產階級式的生活（看看疫情期間爆炸式成長的網購和國旅就知道了）。這是最要命的：難道潘朵拉的盒子一旦開啟，就覆水難收了？不能喊卡嗎？怎麼喊卡？深入「實地星球：臨界區、蓋婭」展區，我看見被點亮的「地方特色」。
點蠟燭照明、摘野菜烹食、被蜜蜂叮就躺在床上「自我療癒」...。你以為是遊民或第三世界？其實這是一位「山人」自主選擇的生活方式。選擇隱居山林可以料想，但自體療癒卻難免讓人費解。這篇將繼續前往「實地星球：臨界區、蓋婭」展區，從我自身經驗探問「另類療法」的潛在價值。
