再看一次《First Love 初戀》第4集：再看還是感動

第4集的重點就是開頭的一顆飛往火星的希望號衛星特效，這個特效不單單只是要炫技，而是掌握了整個第4集的概念。

有雷

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前半段大概就是再講希望號衛星的起源與失敗

我以為只是要說：希望號承載著也英的名字，任務失敗，脫離了正常的軌道中，而對比長大後的也英，她也因為車禍，而人生似乎再也無法回到正常的軌道上。

畫面也用太陽系淡入淡出成「旭川圓環」的這個畫面作呈現，也英開著計程車在旭川圓環繞圈，接著鏡頭攝向某個路口，讓我以為她會往那個路口走，結果下一個畫面，也英打了個右轉，沒有在我以為的路口出去，而是轉到下班的「回送」，再到下一個路口出去。

這場戲若有似無的呈現出來，卻讓我感覺有非常大的深意：

也英本來可以有的璀璨光明人生，從此轉換了方向。

但我猜，導演想表達的絕不僅僅於此，

因為後半段，晴道與也英去天文館看完火星之後，也英曾喃喃自語說到：

「現在看到的星星就像是看到不曾存在的過去」

而這個情形，也英也用時光機來形容

此時瞬間讓我聯想到《星際效應》這部電影。

確實，我們現在看到的星星其實是過去的星星反射的光，因此我們其實是在看到過去的東西，

那《星際效應》裡也有類似的橋段，就是男主角看到了女兒過去傳來的影片，並因此放聲大哭。

物理的原因我就不說明了（我也不懂）

但我想猜的是，也許導演想說（純粹我自己亂猜）：

希望號可能還是有到達火星或是，某個神奇的星球，只是地球上的人要比較久才會收到這個來自希望號的好消息XD，剛好是多年後的兩人相遇時間，希望號顯靈，促成了兩人的相遇。

然後開頭的「郭德堡變奏曲」，詠嘆調孤獨而優美，配上衛星與地球，美的實在有夠吸引我

讓我去查了一下資料，發現這首郭德堡變奏曲也曾用於在細田守導演的《穿越時空的少女》上，因此更讓我覺得導演想在第4集的時候，討論穿越時空這件事情。

然後我還查到了《星際效應》的名台詞，那就是：愛是唯一可以超越時間與空間的事物。

欸威，這不就是在說他們兩個的情況嗎？只是人家《星際效應》講的是親情，這部講的是愛情XD。

確實是跨越了時間的愛情XD，但沒有空間啦，兩人都來在地球上，沒甚麼好跨越時空的。

首先是前半段的呈現，過去與現在兩相交叉剪輯

我們可以看到長大後的也英，下班之後跑去吃拿坡里，拍照、私訊晴道，畫面甜到不行

但也可以看到過去的也英因為車禍，導致畫面非常的灰暗沉重。

這種一方面讓人近乎崩潰的心情，但另一方面又讓人春新萌動的反差呈現，讓我覺得非常的酷（對，我只能說酷XD）。

再來是背景音樂，岩崎太整老師真的是太棒了，他的每一個音樂都是恰到好處的呈現當時的情景，像是第4集開頭晴道被也英媽媽痛罵一頓，再到也英回家之後哭喊著：「為什麼近幾年的事情都不記得了？」的這幾個畫面，都是用一首叫做《Woe》的音樂呈現。

這首音樂，聽起來有點飄散在宇宙的感覺、有點神秘、詭譎的氛圍，成功的搭配進兩人難過的心情裡，也讓螢幕外的我感到難受，大家可以到YouTube上搜尋岩崎太整，就可以聽到了。

而再看一次也讓我很替晴道難過，因為晴道想當自衛隊的原因，就是因為他想要保護自己心愛的也英，當然也有也英覺得很帥的原因，但是當也英媽媽對著晴道說，你連自己都顧不好，就不要來影響也英了，這句話，讓我覺得，要是我是晴道，應該早就已經崩潰了。

但反過來說，導演決定用這一句話來拆散兩人，確實夠說服人。

也英這邊也是很悲劇，她竟然忘記了自己的高中好友繁田（ sigeta）希望（のぞみ），第1次看的時候我沒有特別注意這個名字，因為導演刻意用平假名のぞみ來呈現她的名字，直到看了第2次才發現，原來のぞみ就是希望的意思。

如果加上忘記希望號衛星的事情，是否也代表著也英人生所希望，所嚮往的夢想，就此落空了呢？

接著再看也英坐公車的那場戲，也英意外的看到希望號衛星失敗的報導，此時，那優美而孤獨的郭德堡變奏曲再次響起，畫面轉到也英媽媽把晴道寄給也英的信都還給晴道，此時我們才知道，原來這裡的希望很可能也是指，也英恢復記憶的希望，而信件被晴道燒毀的這一瞬間，也就更加證實了也英恢復記憶的希望應該是沒有了。

如果說火星的紅色是晴道溫暖熱血的紅，而地球的藍色屬於也英的顏色，那麼當兩人再次因為火星接近地球而相遇，是否也代表著兩人要出現奇蹟了呢？確實，她們兩個不約而同的在札幌市中島公園，這段場景雖然一定被許多人覺得很狗血，但我反而覺得，前面鋪陳很足夠，這時來個不期而遇，非常好。

令人詫異的是，這段狗血的兩人相遇竟然沒有選擇放《First Love》，而是放了一首英文歌XD，真的是很酷，後來一查才知道這首令人掉進迷幻空間的音樂，是來自瑞典的 The Mary Onettes樂團演唱的《Cry For Love》，真的好好聽，用得恰到好處，沒有濫用《First Love》，而是按照劇情，有意識的使用背景音樂加乘戲劇效果，光是這樣就可以知道這部作品的用心之處了。

整集最讓我印象深刻的莫過於，兩人使用望眼鏡的鏡頭角度，晴道先在畫面左後方，也英在右前方，堪稱完美的前後景別，如同望眼鏡般的聚焦在晴道那幸福但又五味雜陳的表情上，再看第2次，尤其是已經知道兩人坎坷的故事，以及最後的完美大結局，就更能體會晴道與也英一起去看火星時，為什麼會這麼發自內心的開心。

因為這一集前面也鋪陳過了晴道當兵時寫信給也英的內容，信裡提到，說他看著星星時，感覺也英就在身邊，這件事情雖然當時沒有成功讓也英知道，但是多年後這一刻晴道終於實現了自己的想法，一想到這裡，感動的情緒整個快要爆發出來。

晴道、也英兩人等計程車這段慢鏡頭，也很值得拿出來討論。

我們可以看到當時觀賞完星星之後的兩人情緒已經到達了頂點，是只要誰先主動，就可以擁有對方的程度，然而他們不行這麼做，只能含恨離開彼此，去做計程車。

此時，計程車從畫面的右邊開往左邊，表現出了令人不舒服的鏡頭語言，接著，下一個鏡頭跳到也英的臉上，也英臉上頓時湧出想哭的表情，我想這無疑是她記憶深處的反應，我很想知道也英知道自己為什麼這麼傷心嗎？是否可能出於記憶深處呢？如果是，那麼導演選擇讓滿島光演出也英難過的這場戲，就真的太棒了。

最後也要再次稱讚音樂總監　岩崎太整老師製作的音樂，讓這場戲顯得更浪漫，更揪心。

他製作的音樂《Hafið Syngur》配上慢動作以及拍攝兩人背影的鏡頭，真的太棒太好聽。

（這首歌的歌名是冰島文，翻譯過來的話：大海在歌唱） (feat. Anna Gréta)，是來自冰島歌手所演唱，大家也可以到YouTube上聽到。

然而，也因為這首歌曲來自冰島，因此讓我不禁猜測，導演是否想暗示，經過這場像是時光機的火星觀測之旅後，兩人最終會在冰島相遇，而也英最終會想起來一切呢？