2021/12

被稱為假賣肉真硬核的戰棋獨立遊戲，以拿破崙的妹妹波利娜．波拿巴作為主角、法國大革命作為故事背景。其實在很早之前就入手了，但玩到大概一半的劇情就遲遲沒再玩，趁十二月沒什麼新作才把它玩完。遊戲性確實在我玩過的戰棋裡偏硬，是那種一步錯就會步步錯、最後兵敗如山倒的類型。立繪是滿精緻好看，但可能我對這畫風滿無感，加上非常獨立遊戲的簡陋UI，導致整體視覺方面最令人滿意的部分可能是點陣風格的角色行走圖（但過分強調乳搖== 該說是細節做滿嗎⋯⋯對某些人而言也許是優點）。

不過我認為最最勸退的部分還是整部作品散發的中國製作氣息，到底該怎麼說呢⋯⋯中文語音混搭日式畫風來講一個歐洲的故事，幾乎令人精神錯亂。總結下來似乎只剩下遊戲性可圈可點，畢竟即便是在戰棋類略顯復興之勢的近幾年，這類老派硬核戰棋仍相當難得啊。《三角戰略》3/4還要好久ㄡㄡㄡ⋯⋯

2. 《歧路旅人》／game(Switch)／2018／★★★☆

在《歧路旅人》還是《八方旅人》、還沒推出中文版的時候，其實我已經玩過，它甚至是我第一款自己購買、破關的Switch遊戲。當時天真地想說，感覺不會是那種想再次回味的RPG遊戲呢，加上那陣子也缺錢，就把遊戲片二手轉賣了。完全沒想到之後有了中文翻譯、沒想到之後會有那麼想重溫的一天——最最沒想到的是用七折買了數位版的隔一週後竟然變成五折==

開啟像素嶄新可能性的HD-2D美術風格、八位主角分頭並進的群像劇式主線劇情、富適當戰術性且刺激爽快的戰鬥系統（破弱時的打擊感尤其令人驚艷，反觀後來出的《勇氣默示錄II》在這方面簡直是慘不忍睹⋯⋯）、豐富卻不失雜多的支線，《歧路旅人》可說是一款全方面都在水準之上的JRPG佳作。至於為許多人詬病的八位主角主線無交集，對我而言倒不成問題，比較像是這類遊戲的難免之惡，如果真能漂亮地整合、克服會非常厲害，但不這麼做也絕對瑕不掩瑜。

跑影展、一年可（當然是透過各種管道 ><）看到200部電影的大學生生活恍若隔世，但Wes Anderson的新作一出總不能錯過吧？《法蘭西特派週報》理所當然地延續了如作者簽名般的那些元素——層層天真童趣包裝起的世故辛辣、偏執狂般的置中構圖、極端（無）神情的演員搭配冷冷幽默的對白上演誇大瘋狂的劇目。於此同時，Wes Anderson卻也藉由翻玩、混用異質媒介，開創了令人耳目一新的敘事手法，即以電影呈現報導（或以動畫呈現漫畫），以動態影像來演繹靜態文字。且不論是正摸索不同媒介和藝術形式之間的界線，抑或是隱含挑釁、越界的意圖，《法蘭西特派週報》因這般懸置而指向的某種自由狀態，確實能帶給觀眾感官上的愉悅。

此外，就我久遠且微薄的印象裡，Wes Anderson的作品鮮少很直接地傳遞訊息，但在《法蘭西特派週報》裡我清楚地感覺到對藝術家精神的稱揚（或至少是緬懷？）：從報社主編堅持留下各式各樣風格強烈近乎怪異的作家、捍衛其創作自由，到處處可見（電影）作品中的（文章）作品中的「作品」（用色大膽的抽象裸女畫作、由西洋棋驅動如舞台劇般排場的學生運動、口感獨特卻劇毒不可食的料理），都在在呼應老派導演的作者論美學，為這世間一切極端之美護守一席之地。

（沒、沒愛的電影可能會評論得比較隨意⋯⋯）我會說這是一部⋯⋯美其言很抓得住時代風向（或者反映當代趨勢？），但說穿了就是想取悅的群眾太過明顯，以致於顯得有些故作聰明、娛樂有餘卻失之淺薄的作品。《千萬別抬頭》難得創造一個眾星雲集以探討當代世界重大議題的機會，卻沒談出什麼深刻的道理，而只以過於淺顯乃至美感盡失的諷刺語調，將所有過錯簡單地歸咎給特定的那一群人——以取悅另一群人？或者藉此昭告世界，一切本就如此簡單？

應該滿多人看過的經典電影，最近才在Netflix補完，千迴百轉的情節發展以及餘韻十足的結局確實值得回味再三（字面上的意思，若從不同視角出發二刷會獲得許多趣味），其所欲探究的議題、傳遞的訊息（之無力、悲哀）大概在人道主義在人類社會中完全死透之前都不致過時。

劇情片說得太多容易爆雷，就拐個彎來談談題外話之一，十年前的動畫特效看起來實在滿⋯⋯假⋯⋯每每看舊片都覺得相關技術真的是突飛猛進ㄋ；題外話之二，不曉得是不是因為待過教養院的關係，對島上療養院的許多病患們油然而生一種熟悉親切感⋯⋯

作⋯⋯為⋯⋯台⋯⋯劇⋯⋯《四樓的天堂》碰觸了一個過去台劇鮮少碰觸、關於創傷和身體的主題，儘管我認為並不到非常深刻，但群像劇的多線劇情都未曾離題太遠，且感覺在所觸及的多個專業領域（推拿、心理諮商、社會運動、舞台劇⋯⋯）都有做基本的田野功課，這一切都使得《四樓的天堂》足夠稱得上是誠意之作。

但不確定是整體節奏偏悶，還是仍偶有尷尬對白、對戲，其實我中間一度棄坑，後來才慢慢補完。補完之後回過頭來看還是不得不說，黃秋生的角色（或其實是這演員本身）終究是救了整部戲吧⋯⋯

大概三年前？看過前三集後就直接棄坑的作品，本來被我歸類為只是賣弄有趣、但其實也有點老套的「死亡回歸」設定的異世界無聊動畫（十一月的雜食評論《葬送的芙莉蓮》時談過我對異世界作品的⋯⋯成見），但還是利用零散的午休時間把它看完了。

以下簡短說明優缺點。缺：(1) 主角486煩人、噁心人的程度簡直令我歎為觀止差點為此再次棄坑，真的是看了會對著螢幕罵「到底在衝三小」的那種，於此同時產生臭大人的擔憂認為看著這傢伙長大的小孩在跟女性互動上⋯⋯真的沒問題嗎？最惹人厭的角色是主角，這部作品真的沒問題嗎？（已用實績證明：完全沒問題==） (2) 作為異世界動畫，打鬥方面偏老套偶爾冗長無聊；(3) 偶有賣弄殘忍獵奇場面之嫌；(4) 我以為都要賣設定了可以想些新點子，結果還是已經爛大街的七宗罪；(5) 那個486⋯⋯（以下略）

優：(1) 486很煩人這點可以在這幫他平反一下，因為隨著劇情推進和人物刻畫，慢慢揭露了他也很討厭這樣的自己呢！作為觀眾真是感到大大的欣慰ㄚ！欸怎麼有種掉進作者圈套的感覺== (2) 我終究還是喜歡看虐更勝於療癒的人，《Re:0》確實滿擅長渲染絕望的氛圍，甚至有幾個畫面堪稱絕望之美，加上不得不承認看486被虐還是滿⋯⋯爽⋯⋯的⋯⋯欸這也是圈套嗎== (3) 其實角色的性格、動機，彼此之間的關係、互動大多都滿清楚合理，雖然感覺這是任何敘事性作品的合格基準，但在這一基礎上有些橋段也處理得滿有趣，比如有段在講「談判」的 (4) 好啦我可以理解為什麼雷姆這麼多人愛。

結果最低分的《Re:0》打最長是怎麼一回事。應該還是會慢慢把S2看完啦。

輕快的節奏與清澈又聲響豐富的鄉村／民謠搖滾曲風，加上依玲真誠的嗓音詮釋詩意亦自然的歌詞，我認為《婚禮之途》相當平衡地拿捏、揉合了本可以（可能）過於突出的稜角，是很有淺堤風味的作品，而且非常耐聽。

我（應該也與許多人相同？）注意到非人物種大概是從多年前第一次在現場聽〈擺渡人〉、〈異鄉〉開始，而近幾年〈離開的意義〉、〈沉沒〉也頗有樂團金曲之勢。

固然，《珍饈》已盡可能將層層爆炸的破音音牆、阿顯——可能是台灣樂團圈裡最懂得詮釋那種無奈、絕望但仍如要撕裂身體般嘶吼的聲音的主唱——的低吟與怒吼壓縮到錄音作品裡，但仍無法再現現場演出的張力。然而，《珍饈》仍保有編曲上相當豐富的情感層次（我認為這本就是非人物種的強項），這多少補足了錄音張力不夠的遺憾。

難道會是我與同溫層的最大品味分歧點嗎？雖然珂拉琪的風格本就與我的偏好有點距離，我還是滿喜歡如〈萬千花蕊慈母悲哀〉等幾首單曲。然而集結為專輯後，依照曲序一路聽下來我卻感到審美疲勞，一方面覺得異質曲風並未真正很適恰地「交融」，另方面也或許跟主唱夏子的聲線其實略平、缺乏變化和起伏有關？

相較起來，百合花在《不是路》中的曲風嘗試就令人非常驚艷，從最初釋出的單曲〈拜六〉Disco-Funk與月琴唸歌的完美接合，〈掠猴之歌〉加入Lo-Fi合成音色（有點Blur的味道？）使聲音頻段多變豐富，〈不是路〉更將大量廟會音樂元素揉合搖滾樂，打造如〈Paranoid Andriod〉的多段曲式。而主唱奕碩收放自如的聲線表現則近乎無敵，自由穿梭於不同器樂聲響、現代與傳統之間，卻始終是亮點。即便已重播過好幾次，我仍時常在聆聽《不是路》時（真正意義上）目瞪口呆。

若說百合花在創作時是明確有意在藝術與大眾之間保有一定平衡，老牌電音團體三牲獻藝大概是專注於把藝術推到極致；更直白地由聽眾（我）的反應來說：若《不是路》令我驚艷，《八仙》幾乎令我驚嚇——全然感覺耳目一新，但不知該作何反應。不諱言地說，我認為《八仙》有些曲目實在稱不上是「好聽」，或客觀的說法是我的感官契合不來它的美學（如〈啥乜是好額〉、〈你死後的模樣〉、〈金丹〉）⋯⋯但這樣審美衝擊所導致的驚嚇仍然是相當難得的感官體驗。