皆川明つづく特展|延續設計的生命力

2023/02/10閱讀時間約 3 分鐘
「最終我們只能表達我們自己,所以只有繼續琢磨精進自我。」                                _ 皆川明
日本設計大師皆川明與其創辦之minä perhonen品牌團隊,首次於臺灣的高雄市美術館進行大規模展覽-「皆川明 つづく」
展出許多minä perhonen品牌的經典設計布料、刺繡、紡織布料、時裝、家飾等作品,更有許多大師親繪的設計原稿、圖樣手稿,以及紀實影像、商業合作產品等將近950件展品,即使不具有設計背景來看這個展覽,也能感染到滿滿的生活美學涵養。
展示minä perhonen品牌創始至今所發布過的180多件的服裝之〈森〉

若把“設計”也視為一個個小小的生命,那我們能不能把它們延續下去給下一代呢?

「つづく」這個單字在日文裡有著「繼續、延續」之意。而對於皆川明大師來說,則有三種意思:「年月時間的繼續性」、「製造工藝的承襲」、「理念和哲學的傳承」
展場最引人注目的莫過於品牌創始至今約180多件服裝所構成的“服裝之森”。如此壯觀衣服牆面,陳設卻不是按照製作年代或是季節時序排列的;即是辨識得出舊款形式的洋裝,到了現今來穿著,好像也沒有不可以~
不禁讓人反思,品牌是如何讓每個人打造出永不過時,卻又貼近生活的穿衣風格,進而達到服裝設計的最大效益。
以105件minä perhonen紡織設計品構成〈雲〉展區

服裝設計的開始,源自於紡織布料的製程

不可否認,以懸吊方式展出的minä perhonen原創布料,是我最喜歡的展覽方式,也呼應到入口處一整面105件紡織設計品構成的〈雲〉展區,繽紛的設計圖樣,透過高雄美術館空間裡獨特光影變化,以及高低落差的呈現,似乎又交織成新的作品樣貌。(次行下高雄前,忘了是看哪個網紅說這次大師的策展,辦在高美館的場地不太合適?! 怎麼會呢....其實滿有趣的啊)
在高美館的長廊階梯,以懸吊方式展出的minä perhonen原創布料
值得一提的是,展場中幾個影像作品有特別去拍攝訪問紡織工坊的職人們,由於minä perhonen是個邁入25週年的品牌,相對地也持續與日本地方上的紡織業合作,在這個充滿機械化與快時尚的產業裡,卻仍維持著與人們的循環互動,也是一種延續。
大師以自然與生活為靈感的手稿插畫,都像是饒富深意的哲學故事,值得仔細端倪著,而幾件商業合作的產品,只是以簡單線條勾勒,卻也都富含著童趣,令人看了會心一笑呢~
與法國巴黎甜點品牌Pierre Hermé Paris的合作,讓馬卡龍像是森林裡的藝術品
遠遠地就看到那個酒標覺得很逗趣
「讓持續改變成為成為不變的事物,永恆不變就會成為改變。」                                _ 皆川明

同場加映《つづく經典串連》

回來臺北後還發現在仁愛圓環的台新金控一樓大廳,也展出了八款minä perhonen的原創布料,美好生活設計者—《つづく經典串連》 同樣展出了品牌經典的tambourine 刺繡圖案,選在這個旋轉階梯陳設也是一種接續、連續的含意。要是來不及到高雄,也能來這裡看看吧!





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