「最終我們只能表達我們自己，所以只有繼續琢磨精進自我。」 _ 皆川明
日本設計大師皆川明與其創辦之minä perhonen品牌團隊，首次於臺灣的高雄市美術館進行大規模展覽－「皆川明 つづく」。
展出許多minä perhonen品牌的經典設計布料、刺繡、紡織布料、時裝、家飾等作品，更有許多大師親繪的設計原稿、圖樣手稿，以及紀實影像、商業合作產品等將近950件展品，即使不具有設計背景來看這個展覽，也能感染到滿滿的生活美學涵養。
若把“設計”也視為一個個小小的生命，那我們能不能把它們延續下去給下一代呢？
展場最引人注目的莫過於品牌創始至今約180多件服裝所構成的“服裝之森”。如此壯觀衣服牆面，陳設卻不是按照製作年代或是季節時序排列的；即是辨識得出舊款形式的洋裝，到了現今來穿著，好像也沒有不可以～
不禁讓人反思，品牌是如何讓每個人打造出永不過時，卻又貼近生活的穿衣風格，進而達到服裝設計的最大效益。
服裝設計的開始，源自於紡織布料的製程
不可否認，以懸吊方式展出的minä perhonen原創布料，是我最喜歡的展覽方式，也呼應到入口處一整面105件紡織設計品構成的〈雲〉展區，繽紛的設計圖樣，透過高雄美術館空間裡獨特光影變化，以及高低落差的呈現，似乎又交織成新的作品樣貌。（次行下高雄前，忘了是看哪個網紅說這次大師的策展，辦在高美館的場地不太合適？！ 怎麼會呢....其實滿有趣的啊）
值得一提的是，展場中幾個影像作品有特別去拍攝訪問紡織工坊的職人們，由於minä perhonen是個邁入25週年的品牌，相對地也持續與日本地方上的紡織業合作，在這個充滿機械化與快時尚的產業裡，卻仍維持著與人們的循環互動，也是一種延續。
大師以自然與生活為靈感的手稿插畫，都像是饒富深意的哲學故事，值得仔細端倪著，而幾件商業合作的產品，只是以簡單線條勾勒，卻也都富含著童趣，令人看了會心一笑呢～
「讓持續改變成為成為不變的事物，永恆不變就會成為改變。」 _ 皆川明
同場加映《つづく經典串連》
回來臺北後還發現在仁愛圓環的台新金控一樓大廳，也展出了八款minä perhonen的原創布料，美好生活設計者—《つづく經典串連》 同樣展出了品牌經典的tambourine 刺繡圖案，選在這個旋轉階梯陳設也是一種接續、連續的含意。要是來不及到高雄，也能來這裡看看吧！
