《重塑日本風景》地方如何重生？

地方振興，讓群眾看見有別於都市之外其他地區的美，是需要很多巧思和在地人們的配合且有心想要發展。台灣近年來有許多振興地方的方案，多半透過文化展覽與音樂節等每年一次性活動，但如果要讓地方風景更永續並且吸引更多人知道，讓小村小鎮也能自給自足，有時候增添設計在地方特產是不錯的選擇。

2010年日本知名的梅原設計事務所，負責人梅原真出版了關於他的日本地方風景隨筆書籍《重塑日本風景》。書裡將他30年來協助一些日本地方產業創新，並且透過與當地居民溝通，一起相互了解地方，並透過設計推出到日本甚至國外對於該地的形象，將地方產業、商品帶入當地故事，讓小町小村的特色可以被看見。

雖然遲上許多，但台灣許多傳統產業在近幾年來慢慢開始發現，在世界上推廣台灣商品的弱勢之處。雖然台灣電子、晶片甚至很多外銷品在業界鼎鼎有名，但卻始終只是一個高級加工廠，隨著國際視野的開展，許多傳統台灣公司發現，不只是代工應該讓人看見他們本身在世界舞台上的重要性。

這就是沾沾自喜的「貼牌代工」轉換成「台灣品牌」的思考模式轉變，但在台灣地方上依舊跳脫不了傳統的「跟風賺錢」的思維。如：千篇一律的老街樣貌、爛大街的音樂節、和不創意的創意市集。但近年來許多地方隨著新血加入也開始試著轉變各地的風景展現地方特色。而鄰近的日本已經在多年以前就有類似的經驗值得我們學習，其中又以設計師梅原真的地方重塑讓國際大眾印象深刻。

以設計隨筆雜談為主的《重塑日本風景》，是以地方創生設計為主軸理念的設計師－梅原真，對於工作近30年左右，對於日本地方價值、當地核心為出發點，一同與當地居民、政府甚至地方企業，一起來思考如何運用當地特有的傳統產業，與他的設計風格，來創造地區品牌的獨特性和人情味。

書籍內容中除了有當時各種委託與發想的平面設計廣告、海報外、也有不少的農產品和食品包裝，甚至還有天然的沙灘美術館和報紙藝術商品，甚至連漁獲、海鮮的發想、和紙、溫泉、酒標等多種產業的設計，有些如今還在販售，有些則是一次性甚至不採用通通陳列出來，並以文字雜談設計發想的趣事與核心理念。

日本設計師梅原真，算是在日相當老牌的全方位設計師，年輕時曾在日本電視台培訓，擔任節目的美術設計與道具陳設，之後留職停薪去了一趟西班牙，並辭去電視台職務到歐美學習後，返日開設梅原設計事務所，如今也是日本知名的武藏野美術大學的客座教授。

根據梅原真自己敘述他的設計事務所的設計理念，是將一級產業透過設計，展現出全新風景樣貌，讓當地傳統元素自然演化成全新景觀。所謂的「一級產業」通常是指生產鏈中最低層的產業別，通常就指「農、林、牧、漁業」等，透過設計讓這些業別的原始生活必需品創造出地方價值與讓人看見地方樣貌。

故梅原真的設計定位其實非常明確，他只接跟日本一級產業鍊相關的設計工作，並且又以他的出生地高知縣的縣市農牧、漁產的重塑設計為主，拒絕跨國公司與日本連鎖品牌大企業，專注於地方一級產業公司和地方自治會的工作，這種獨特模式讓他在日本這些產業鏈中達到設計口碑。

而因為在老家，故當梅原真著手設計案時，會多次造訪工廠和當地，聽取當地人的生計故事和願景，有時會與產業的商家、職人們一起討論尋找地方產業最適合的推廣方式。在他設計師吸引消費者的商業性、和當地人堅持的地方傳統性，兩者取得平衡。

這本設計隨談的讀物其實讀起來沒有壓力性，也不會有太多設計是的術語和製作過程，主要是以了解地方產業透過設計的創新、和梅原真自己在了解當地產業後受到的啟發雜談與隨筆為主，故就算不是設計行業的讀者，也可以感受到趣味性，不過我認為書籍在閱讀上有一些問題。

第一是翻譯上面的問題有點閱讀困難，主要是裡面太多日本地方產業或當地的用詞很難完整傳達出來，雖然知道譯者已經努力讓讀者了解，但是實際讀起來真的不好閱讀，再來是有一些篇幅隨談文字跟設計附圖並不完全相干，會變成讀者必須拆開來看，甚至自己去想像，這種圖文分開的比例在書籍裡還算滿高的。

不過裡面其實就像設計師梅原真所敘述的一樣，多半是以高知縣當地的農產漁業為主的設計物，其中又以四萬十川地區的相關設計為主，例如茶葉、海苔等農產品。但其實看得出來設計師梅原真其實一直傳達一點就是區域振興成敗的關鍵，其實重點並不再於他這個設計師，而是在於地方上的人是否有認真思考並關注自己的家鄉和產業。

不要以為一有錢或政府補助就外包給大廠和國際設計師，地方振興就可以躺著等成功，梅原真認為這是錯誤的。自己要努力的事情不要推給別人，設計師跟金費都只是一種輔助，所謂的錢要花在刀口上，如果自己都不重視地方，那麼即便大師級出馬也無法，故某方面當地產業的成功歸功的不只設計師梅原真，還有書中提到或沒露面的各個地方人士的努力所達到的。

故台灣各地的人是否也有真正看待自己生活土地的一天？也許對於某些只把台灣當作利益籌碼想買賣的人，很難理解梅原真的地方設計之理。