音樂的愛情推理劇-Netflix日劇【四重奏】裡的音樂與插曲你聽懂了嗎?(三)
第六集出現的音樂及插曲
皮埃特羅·馬斯卡尼〈鄉村騎士間奏曲(Cavalleria rusticana - Intermezzo)〉
本集主要是敘述世吹雀偶遇卷幹生，劇情也倒述了卷真紀與她丈夫的過往相處、幹生失蹤的始末，及母親(婆婆)、兒子(丈夫)、妻子(媳婦)之間的情感糾結...
馬斯卡尼(Pietro Mascagni)〈鄉村騎士間奏曲〉是在14:35及36:26時候卷真紀跟卷幹生一起在各自家裡時所播放的CD音樂，一次是兩個在家燃起愛苗的時候出現，一次是因為卷真紀在餐館偶然聽到丈夫的談話，心情不好先離開，後來丈夫回到家，兩人想談談但卻都說不出口，這時候CD又播起了此曲，加速催化了雙方的憂傷，然後丈夫跟著跑出去後就失蹤了...，「鄉村騎士」是1890年馬士康尼所做的獨幕歌劇，故事敘述在西西里山區兩戶人家(主角是兩對夫妻與一位母親)的男女關係與三角戀愛引起的情殺事件，在歌劇中場就是穿插了這首間奏曲，此曲旋律優美且具有魔力，熱戀時聽起來會讓人感覺有著無比柔情與訴不盡的情意，但在失意或失戀的時候卻會讓人瀰漫著一絲憂愁、哀怨、惆悵和對往昔的懷念，聽了會讓人心情更失落，此曲同時作為此集兩段不同訴求的背景音樂，確實有達到對比及搭戲的催化效用，真是一首具有魔力的曲子。
第七集出現的音樂及插曲
〈軽井沢音頭〉作詞：西條八十、作曲：中山晉平 - 歌唱
瓊妮·密契爾〈Both Sides Now〉 - 大提琴獨奏
皮埃特羅·馬斯卡尼〈鄉村騎士〉插曲
當代民謠音樂〈Music for a Found Harmonium〉 - 小提琴與大提琴二重奏
在這一集裡幾乎所有劇中人物都出現了，在一些烏龍事件的發生下，考驗了人性和真情，劇情真的是超級曲折離奇又好笑的啊...
劇中在21:03的時候，家森跟有朱在車上邊聽邊唱〈軽井沢音頭〉，完全聽不見世吹雀在叫他們(超好笑)...音頭通常指日本傳統歌謠中獨唱與齊唱交互進行的歌唱型態，常用在儀式或祭典，輕井澤現在每到お盆(日本每年夏天祭祖的日子)時也會邊唱軽井沢音頭邊跳舞。
接下來是28:02的時候，世吹雀不開心的光著腳ㄚ子用大提琴演奏了〈Both Sides Now〉，想起今天發生的事及之前與卷真紀的相處，然後又掉了一滴眼淚...，此首歌為榮獲過葛萊美獎的加拿大歌手Joni Mitchell在1969年發行的一首民謠風歌曲，歌詞大概意思是說「我曾經從不同面向去看待過愛情和人生，但結果還是不了解這些是甚麼」，其實經歷了一些事件，世吹雀真的又看不懂感情這件事情的真假了，詞及曲的意境都很搭劇。之後36:20卷真紀與她丈夫再次聚首又決定離婚的時候再次出現〈鄉村騎士間奏曲〉，而本集最後世吹雀還是再度回復往日笑容，與離婚後卷真紀一起開心地合奏了〈Music for a Found Harmonium〉，第七集也伴隨著這個曲子的 音樂聲而結束。
第八集出現的音樂及插曲
艾瑞克·薩提(Erik Satie)〈Je te veux〉
李斯特·費倫茨(Liszt Ferenc)〈安慰曲Consolations-第3號〉
克里斯蒂安·佩佐爾德(Christian Petzold)〈巴哈G大調小步舞曲〉 - 鋼琴獨奏
這一集主要敘述了世吹雀找到房仲的工作，及自己雖然撮合卷真紀及別府司的戀情，但卻作夢想著自己和別府司一起去聽音樂會、共進晚餐...
在世吹雀成功應徵到房地產工作後，愉悅心情滿檔下，接下來從18:35開始這一段有如粉紅泡泡的劇段就是以艾瑞克·薩提的〈Je te veux〉這首歌曲為背景音樂，Erik Satie是法國作曲家，是二十世紀法國前衛音樂的先聲，這首曲子充滿歡樂甜蜜的旋律，世吹雀面試成功後也順勢撮合卷真紀和別府司，劇中四個人也和這首樂曲一起完美的搭配下，度過一段愉悅的時光。
劇情到26:50時世吹雀一個人在公司加班，她聽著李斯特·費倫茨〈安慰曲-第三號〉這首音樂後來就睡著了，夢中她與別府司一起甜蜜的去聽音樂會(有趣的是劇中的音樂會現場海報標題就是「今夜一起聽李斯特-夢」)，其實現實上則是卷真紀與別府司一起去聽音樂會。李斯特於1849至1950年間寫下由六首曲子構成的〈安慰曲〉，6首都高雅而富於感情，劇中所演奏的是最知名的第3號，為平靜的緩板(Lento placido) 降D大調，夢幻又浪漫的旋律恰好完美搭配這段劇情的起伏，也讓人覺得世吹雀「夢中會情人」的橋段真是可愛又可憐。
音樂會之後卷真紀與別府司至音樂餐廳用餐，劇中在35:10時卷真紀彈奏了〈巴哈G大調小步舞曲〉前幾個音符，這首曲子非常知名，也是學鋼琴的必練曲，不過在這裡有一個寓意，因為這首曲子雖然名為巴哈小步舞曲，但實際上並非巴哈所作，1970年代之後證實作曲者為德國管風琴演奏家克里斯蒂安·佩佐爾德，只是後來習慣上還是稱之為〈巴哈小步舞曲〉，這就像是卷真紀在劇中一直以假名字在生活，後來被發現真相，他還是繼續以假名字生活一樣，這隱喻還真妙啊。
第九集出現的音樂及插曲
法蘭茲·舒伯特〈聖母頌〉 - 弦樂四重奏
貝多伊齊·史麥塔納〈莫爾道河〉 - 弦樂四重奏
本集主要敘述了別墅即將被賣掉，卷真紀則受到調查並揭開真正的過去，最後在餐廳表演完後，卷真紀也被警察帶走了...
劇中的兩首樂曲是最後樂團在餐廳裡表演的〈聖母頌〉(由卷真紀主奏)及〈莫爾道河〉(由四人合奏)，兩首樂曲的寓意前面已經介紹過了，其實在這裡也就是用這兩首曲子把卷真紀的過去及卷真紀的現在(甜甜圈洞樂團的一員)做一個鏈接，真是「滿懷心腹事，盡在不言中」啊。
第十集出現的音樂及插曲
法蘭茲·舒伯特(Schubert, Franz)〈死與少女(Der Tod und das Mädchen, D.531; Op. 7, No. 3）〉 - 弦樂四重奏
椙山浩一〈序曲〉〈Save（冒險之書）〉（勇者鬥惡龍） - 弦樂四重奏
企鵝咖啡館樂團(Penguin Cafe)〈Music for a Found Harmonium〉 弦樂四重奏
本集主要敘述了卷真紀離開二年後突然有訊息，三人便以戶外音樂演奏的方式找回了卷真紀，之後並以〈神秘的弦樂〉為主題，在輕井澤開了一場甜甜圈洞樂團自己的演奏會，四個人之後並以他們的方式繼續實現演奏的夢想...
劇情進行到15:00時，世吹雀、別府司、家森在戶外演奏了〈Music for a Found Harmonium〉引出了避不見面的真紀(這首算是團魂之歌了吧)，然後樂團決定在輕井澤舉辦了一場演奏會，並於32:30演奏了第一首樂曲~舒伯特的D小調第14號弦樂四重奏〈死與少女〉，舒伯特創作此曲的靈感來自一首德國詩人Matthias Claudius的詩，其詩中的死神是仁慈的，祂奪去了一個少女的生命，但那並不是在懲罰她，而是使她躺在自己的手臂裡使其得到永久的安詳，所以演奏此曲也意喻著少女真紀已成過去，之後的真紀將可得到永久的心寧平靜、重獲新生了，所以演奏會以此曲為開場演出曲是有寓意的。另外此曲曲名〈死與少女〉(德語：Der Tod und das Mädchen)的日文翻譯是「死と乙女」，除了可使人產生聯想「真紀可能謀殺繼父」而造成演奏會噱頭外，我個人推測：因為早「乙女」就是真紀後來買戶籍之後的姓(從山口彰子變為早乙女真紀，婚後又變成卷真紀)，也是影射之前的早「乙女」真紀已死，新生的真紀將重新出發的意思。
接著於36:43再度演奏椙山浩一(勇者鬥惡龍 序曲)，此時只是來看熱鬧的人陸續離場，而留下來的大人、小孩則聽得津津有味，最後演奏〈Music for a Found Harmonium〉時，大家也都開心地拍手配合樂曲，這就是音樂帶給大眾的快樂啊，也讓他們找到自己要走的路，這兩首真是完美的Ending樂曲。
最後送上這首由椎名林檎作詞、作曲，並以弦樂器為主要伴奏的主題歌曲「おとなの掟」（成人的法則），而本劇傳遞的一個理念：「即使是身處在自由的生活裡，每個人都還是有著不想讓別人知道的過去或故事（四個人都為過去撒過謊）」，也和主題歌曲中的歌詞「自由を手にした僕らはグレー... 大人は秘密を守る」（手握自由的我們是灰色的...成人的話會保守秘密）相當契合喔。
賞析了劇中完整的樂曲，加上又重看了多遍後，我個人愈是發覺這真是一齣好聽、好看又帶點推理的大賞日劇，也期待大家看過本文、聽過這些完整的劇中樂曲後，更能體會出這齣「音樂的愛情推理劇」的箇中奧妙。
日劇「四重奏」三篇文章中裡的15首配樂已放置於我的「聽歌賞曲🎧」專題，讓大家一首接一首的回味其經典配樂...。
