台灣經歷30幾年戒嚴，很多歌不能唱，找不到具備本地文化的作品，形成文化斷層，只有經濟公司捧出來的塑膠。
後來自由意識抬頭，越來越多展演空間，比方說解嚴前的駁二軍用倉庫，在政黨輪替之後開放，高雄的學生樂團地方小團有了舞台，會跟國外一樣辦音樂聚會。
Abbey Road可以代表披頭四，又或者是皇后樂隊初期的小空間，很多國外大團都有一個主要代表物，那會在成名之後持續融入作品。
滅火器的海港味就是駁二初期的樣子，各行各業的人聚集在倉庫聽音樂，彼此像是家人一樣，樂團可以唱到一半喝啤酒玩人體衝浪，這些西方國家超級正常的音樂聚會，在台灣屈指可數。
後來幾個小樂團成名賺了錢，其他樂團跟著學，摒棄自己原本的風格，追求主流大眾熱愛的流行搖滾，寫不出寓意深遠的歌詞，整首歌變得越來越好懂。
以前這些曾經的小團作品，是要具備特定人生歷練才能有共鳴的，像是傷心欲絕能唱出大城市摧殘異鄉人的痛苦，因為他們就是代表台北小巷的悲傷樣子。
又或是隨性樂團的點煙跟拚未來，具備鄉土味的男歡女愛，大城市出生的人很難聽懂歌詞。
爭先恐後寫芭樂歌的團越來越多，因為臺灣人就愛聽沒文化底藴的芭樂，永遠只是小情小愛的抒情，你聽了幾萬次的爛泥，還是不知道草東街的故事。
音樂祭逐漸大眾化，失去原本音樂祭的文化特色，以前那些講得出音樂發展歷史脈絡的人不見了，剩下一大坨跟風耍帥的普通人。
以前喜歡音樂祭的人能活出自己的特色，在穿著方面追求個人風格，買不起精品所以挑一些二手衣穿，穿膩了再轉手賣掉，基本上不需要花什麼錢在穿衣服上面。
更不可能買現代成衣，所以那些古早聽團仔奇裝異服，讓大家覺得很酷很帥。
以前聽團是小眾藝術，聽團的人有勇氣活出自己的獨特，也具備道德觀念為理想發聲，居住正義或同志運動的愛與包容，會在每一個舞台下被吶喊出來。
以前的表演者也會用龐克精神衝撞體制，所以誕生了政治表態強烈的樂團，也讓人有了獨立樂團都支持民進黨的錯覺。
但有趣的事情就在這邊，所有熱愛音樂文化的人，都會對國民黨戒嚴的音樂迫害怒吼，藝術是人民對政府的最大武器，就如同今天開始有人用饒舌嘲諷蔡英文一樣。
我可以反對你的政治立場，但我欣賞你身為一個音樂人，勇敢對政治議題表態，這在國外就是一種常態。
不論滅火器或閃靈有什麼政治立場，你都必須佩服他們早期吃白土司配白開水過生活的態度，你也不能否定閃靈靠著政治表態在歐洲獲得的成就，他們在台灣的音樂貢獻，今天看得到一大堆音樂祭，也是他們的努力。
你們討厭的政治狂熱份子搞出這些音樂祭，讓大家今天的Ig限動有東西發，那些政治狂熱仔就是音樂祭的祖先，結果現在一堆人在罵閃靈滅火器。
懂不懂文化脈絡？
不爽聽政治表態？
那就滾回去聽你們的大眾商業音樂
你們不配享受高層次的藝術
現在音樂祭弄的很成功，因為每個人都喜歡酷酷的東西，學著穿古著打卡拍照，用最酷的樣子在Tinder約砲，有一些人還會把告五人說成五告人，然後聽團仔就變成貶義詞了。
每場音樂祭的大團，誰還做什麼議題表態？
都只在乎自己毛巾賣幾條
寫的芭樂在YouTube 能有幾萬點閱。
現在那些舞台前繞圈衝撞的人
會被鄙視會被罵
拜託一下
這些追求音樂文化的人才是受害者欸！
衝撞的文化去Google一下就知道
你們真的以為音樂祭就是Ig打卡拍照喔？
饒舌精神是美國底層黑人的反抗，搖滾的龐克是永遠不對政府體制屈服，黑金屬是北歐傳統民間宗教對外來基督信仰的怒吼。
這些東西你們懂嗎？
音樂是人民擁有的最大力量
也是每個人都該享受的風格
不是給你們去KTV唱對嘴而已
整天罵台灣新聞只有行車記錄器，問題就是你們只配看那種爆料公社的複製貼上，報導有深度質感的新聞乏人問津，同樣的道理你們也只配聽那種小情小愛的芭樂。
音樂祭會變這樣，聽音樂的人會變低能，還不是有你們這些只會跟風的北七害的⋯
