【台北大安區】1839當代藝廊

文-主撰／賴芊芝
文-核稿／賴詠婕
影像-攝影／賴芊芝
影像-圖卡／賴詠婕

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法國畫家達蓋爾(Louis J M Daguerre)在1839年宣告攝影的誕生，而這便是1839當代藝廊的命名由來，位在大安區的巷口轉角地下室，這邊主要以「攝影」為主題進行各式展覽，不論是開幕式的茶點，還是進來觀展的人們都不需要另外支付費用，起初先知道這邊是在誠品行旅的一次展覽中走到1839當代藝廊的房間時，顧展的姊姊告訴我的，而如今我又再次於1839當代藝廊見到她，也在藝廊與新朋友交流，我不確定藝廊主要的經濟支撐來源為何，但倘若他們其中一個目的是希望能讓優秀的攝影師、創作者有個展現的空間，並且創造對話與討論的機會，我想他們做到了。

關於這次來到1839當代藝廊，我看的展覽為【朱韻蓉 / 何予 雙個展】，其中何予藝術家更是這14年來最年輕的展出者……

【朱韻蓉 / 何予 雙個展】

　　最一開始對書籍作為載體有興趣的何予，在最後的展現也是以「書」的樣態呈現，朱韻蓉以內省為脈絡，每幅作品都有著象徵過去的「黑白」版畫，以及表示現在與外來的「彩色」攝影作品，在版畫中可以看見空隙，而那便是記憶中的碎片性，在我的解讀中，亦會覺得他與記憶本身的距離感有關，唯有我們與過去有了距離，回憶才存在，而版畫若是貼的太近，我們便會看不清楚，到了一些距離後他傳達的圖像卻又能理解了。

　　何予則以外在觀察為出發，拍攝舉看板者，並且將書的形式搬運到牆上，我們看見書中的主角被夾進摺頁裡，無法看清楚，而我們也站在紅線外，即便他看起來是書，也無法進行翻閱，好比難以改變這樣的社會狀況般，我常在思考當我們感知到一些不樂見的現狀存在時，我們能做的是什麼？何予則是以換位的方式進行傳達：實際到街頭上舉牌！有趣的是她所舉的建案牌子上並沒有文字，僅有箭頭標示，我詢問到「在做這樣的錄像作品時，有被發現、別人覺得奇怪，或是上前來聊聊嗎？」意外的是完全沒有！何予說她在其中感受到的是「自己完全被忽視，但也將每個人、車道上發生的每件事看得比平常更清楚了。」

　　朱韻蓉與何予雙個展的共通點便是皆以「書」展示的一部分，在現場可以感受到除了牆面上的作品外，翻閱書籍的一種個人、隱私的感受。

展期｜2023.3.3 (五) – 3.31 (日) 11:00-19:00

展場｜1839當代藝廊

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