碎念集｜【講座筆記】葉郎談觀影體驗的演變，從錄影帶到串流

欸不是，週五下班想獨活吃拉麵，跑了辦公室附近的兩家都排隊，台北人怎麼還留在台北城？

我堅強，喝碗餛飩湯上路。到信義誠品聽講座。好險有來，十分精彩。

今日的講座是葉郎和重點就在括號裡對談，講各自從錄影帶、DVD、MTV、電影院、串流等等的觀影體驗。

從電視談起，早期對於男人來說，看電視是件不合宜的事，反倒是女人為主要收視群，並由女人挑選電視，將電視視為要符合整個居家風格的傢俱之一，所以當時電視有木質設計，還有和櫃子為一組的，較為典雅的設計；後來演變成男人主導購買電視，才改為現今常看到的黑色、科技感為主，展現高大尚的風格。

對出身台南的葉郎來說，現在以手繪海報大紅的全美戲院，是兒時常去的戲院；另一家在台南的東安戲院，荒廢已久，但建築物仍在、樓下的市場也還在經營，原來當時戲院是陳建仁的媽媽經營的。葉郎小時候在這看了《末代皇帝》，當時即被電影配樂、畫面震懾。

回想自己，根本是30歲了才在大螢幕上看《末代皇帝》修復版，對我而言是好新的記憶哪。時空壓縮的感覺。

再談盜版。盜版違法，但因為盜版，反倒讓身在臺灣的他，在從日本來的LD（在VCD之前，很短暫存在的一種檔案格式）裡看到侯孝賢當時的作品。

更酷的是，聊到MTV這個場域。在一個小包廂裡，播放電影。原來當時有被美國針對，爭論小包廂放映算不算公開放映，延伸版權問題。最後臺灣敗訴，只能放取得公播權的電影。

不能看電影，那麼唱歌吧。於是MTV轉型為KTV，錢櫃的前身就是做MTV的。

回想起來，高中時期去過MTV，真的是這一代人的回憶場所呢。現在年輕人怎麼能懂呢（擺出老人姿態）。

葉郎說，疫情之後大家回到電影院看電影，好像遇到更多途中看手機、走來走去、大聊的人。除了我們可能會覺得和過往習慣不同，難以接受之外，藉由這些情況，是不是能有一些新的可能？

例如，兩廳院舉辦過不限制觀眾走動的場次；或是一直以來的經典，洛基恐怖秀的表演形式；開放彈幕式的電影播出。

他說，雖然常常說電影院是最懶的一個產業，別人在形式上創新，電影院只會升級硬體設施：更大的螢幕、更好的音響、畫質等等（笑）。

但最近電影院嘗試轉播、直播劇場；美國開放上班族中午進來午休，付兩百元，就是睡覺，沒放電影；或是和zoom合作，用影廳螢幕開線上會議；日本也有過讓觀眾加入電影，觀影前下載app，劇情播到主角傳出訊息，你的手機同步收到那則訊息，或是讓觀眾決定主角的下一步行為，延伸不同劇情等等（後者在Netflix的《黑鏡》即有，後續如《與惡》劇場版、薩泰爾的《FeatChill フィーチャ》也都效法）。

現代人已經和行動裝置密切結合，因為太多人用手機、平板看影片，導致影響拍攝的手法，要在小螢幕看，那麼人物要多特寫、畫面要明亮、清晰，不用細節。或是像是預告片，片商也逐漸改為直向，以符合手機螢幕，讓人不輕易滑掉。

最後關於收藏。葉郎分享自己最近整理，把DVD都丟掉了。因為和其他書之類的收藏，DVD的畫質已經不比串流來得好，故成為率先淘汰的選項。

關於收藏，對於消費者而言很多是為了愛，於是想支持、擁有。對賣方來說，比如Netflix近期開始賣周邊T恤、開發遊戲，則是為了延長體驗，一部劇集可能兩三天追完就沒有了，玩遊戲讓你參與這個IP的時間拉長。當然持續參與也是為了符合觀眾的欲求，算是相輔相成。

拉拉雜雜隨手記錄以上，未能完善。如要完善，可購買葉郎新書《從前，有個錄影帶店》，我心微死，因為出版社是新經典⋯⋯他們不太出Kobo電子書（醜哭）。