【樂團談】亞細亞功夫世代（下）｜齊聲共奏的瞬間，凡人們成為了巨星（作品推薦）
閱讀時間約 17 分鐘
前言
用上兩篇篇幅談完了亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION，以下簡稱AKG）的成團背景、團員和特色，本系列終於進入尾聲，來到最後的作品推薦環節。
AKG的活動已邁入第27個年頭，不計單曲共發表過3張EP、10張完整專輯與2張B面集（和單曲主打歌搭配，先前未被收錄進專輯的歌曲），算是滿多產的樂團，我將重點介紹個人評價最高，又適合入門的「一張EP＋五張專輯」。
這次內容非～常非～常長，喜歡又看不完就先加書籤下次接著看吧。
上回摘要：
📝成團背景：1996年於關東學院大學輕音樂研究部組成，團員皆是同級生。
📝團員組成：後藤正文(vo./gt.)、喜多建介(vo./gt.)、山田貴洋(vo./ba.)、伊地知潔(dr.)。
📝樂團魅力：感性與理性交織出的抽象歌詞、「四つ打ち」風潮的先驅、揉合焦躁與內向的弱者吶喊。
📝成團背景：1996年於關東學院大學輕音樂研究部組成，團員皆是同級生。
📝團員組成：後藤正文(vo./gt.)、喜多建介(vo./gt.)、山田貴洋(vo./ba.)、伊地知潔(dr.)。
📝樂團魅力：感性與理性交織出的抽象歌詞、「四つ打ち」風潮的先驅、揉合焦躁與內向的弱者吶喊。
「亞細亞功夫秘笈」播放清單：
基本上從單曲和精選輯外的作品各挑一首，盡量收錄未出現在系列文章的歌曲。無訂閱Spotify可以用YouTube，不過因為只挑有官方MV者，選曲會有差異。
Spotify／YouTube
基本上從單曲和精選輯外的作品各挑一首，盡量收錄未出現在系列文章的歌曲。無訂閱Spotify可以用YouTube，不過因為只挑有官方MV者，選曲會有差異。
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作品推薦
崩壞Amplifier（崩壊アンプリファー／1st EP／2002）
緊繫著你5M（君繋ファイブエム／1st 完整專輯／2003）
這兩張無論發行時程還是風格都緊密相關，必須一起講解。
在獨立廠牌「UNDER FLOWER RECORDS」發行的第一張錄音室EP《崩壞Amplifier》，是向世界昭告其存在的重要作品。
當時AKG全員面臨正職與樂團兩頭燒的窘境，就在樂團處於命運分歧的嚴肅時刻，演唱《火影忍者》片頭曲的機會突然降臨在這沒沒無聞的新人樂團上，〈遥か彼方〉讓他們一夕成名，甚至揚名海外，收錄該歌曲的《崩壞Amplifier》亦成功打入排行榜。
（圖源：https://reurl.cc/o0ox33）
隔年，AKG總算實現夢寐以求的主流出道，發行首張完整專輯《緊繫著你5M》，這張作品對AKG別具意義，既象徵團員共同跨越解散危機，也為樂團立下首次打入Oricon公信榜前十的里程碑。
日文標題《君繋ファイブエム》的「君繋」包含「想與你相繫」的想法，「ファイブエム(5M)」則意為「那相繫距離的極限是5公尺」，表現樂團的獨特感性。本作是《崩壞Amplifier》的延長，維持單純而有爆發力的power pop路線，充滿渴望被認同所誕生的焦躁感，體驗上和NUMBER GRIL非常相似，不過細聽還能發現Weezer、英國搖滾等其他根源的影響。
後藤曾在訪談說「當時的我比任何人都想成為NUMBER GIRL」，加上此時歌曲製作多由他主導，本作便是其色彩最強烈的一作，例如：抽象的歌詞風格、銳角的吉他聲響、嘶吼的歌唱方式等。此外還有第一曲目〈Flash Back〉（フラッシュバック）前奏不免令人想起經典〈OMOIDE IN MY HEAD〉，甚至還有全名為「NUMBER GIRL SYNDROME」的〈N.G.S.〉一曲，毫不掩飾地向他們致敬。
NUMBER GIRL在2002年11月30日解散，而《崩壞Amplifier》的發行日是同年11月25日，個人認為AKG會成功，某種程度上和他們恰好填補聽眾對類似體驗的需求有關。
（想直接聽歌可以跳至2:44處，前面是主唱向井秀德一段感慨的離別講話。）
延伸聆聽：
▶新人樂團的原始衝動是他們的一大魅力，下面分享兩張AKG自己壓製的超早期作品，有幾首出道後經重新錄製收錄在專輯中，不過嘛⋯⋯此時聽起來當然很粗糙，只推薦給非常想深掘的讀者｜① The Time Past and I Couldn't See You Again ② I'm standing here.（YT）
▶新人樂團的原始衝動是他們的一大魅力，下面分享兩張AKG自己壓製的超早期作品，有幾首出道後經重新錄製收錄在專輯中，不過嘛⋯⋯此時聽起來當然很粗糙，只推薦給非常想深掘的讀者｜① The Time Past and I Couldn't See You Again ② I'm standing here.（YT）
Sol-fa（ソルファ／2nd 完整專輯／2004）
想入門AKG，《Sol-fa》或《World World World》絕對是首選，這張專輯收錄了動畫《鋼之鍊金術師》的片頭曲〈Rewrite〉（リライト）、〈Siren〉（サイレン）還有〈Re:Re:〉等諸多名曲，讓樂團奪得Oricon週排行第一的佳績，不僅在粉絲間擁有高評價，也是日本搖滾史上的經典之作。
《Sol-fa》是為了增加演出曲目儲量，在巡演空檔創作和錄製的專輯，標題源於音階「do-re-mi-fa-sol」，以「聯繫、復古街頭」為題，整體雖維持power pop的基調，卻也嘗試加入其他風格的元素，成功打造充滿新鮮感的歌曲陣容。
本作是AKG發展的重要轉折點，當時忙於巡演又要維持產出新歌，勢必不能再像過去幾乎由後藤主導創作，所以本作最大的變化，就是後藤充分信任每位團員，讓他們發揮自己的個性，也因此開始脫離NUMBER GIRL的印象——山田參與更多作曲工作、伊地知學習並加入了R&B和雷鬼等節奏類型，不過最令人有感的，肯定是喜多的變化。
《Sol-fa》是吉他手喜多的覺醒之作，AKG的英搖味變濃即始於這張專輯。負責吉他的後藤和喜多在上一張作品，對自己技術不足感到十分不甘，再加上前述讓團員發揮的背景，喜多至今從英搖中培養的旋律感性終於開花結果，儘管短時間內技術無法進步太多，並不妨礙他為每首歌發想抓耳的專屬樂句，難以相信這是那個從前幾乎只刷power chord的吉他手。
延伸聆聽：
▶《Sol-fa》（2016）
▶《Sol-fa》（2016）
順便介紹2016年重新錄製的版本，當時適逢樂團20週年，團員們都想做特別的事紀念，加上後藤長年不解《Sol-fa》當時為何會取得那麼大的成功，也希望用這種方式重新檢視以消化這股感覺，但要說最關鍵的理由，是大家都想驗證去年完成的企圖之作《Wonder Future》對樂團的正向效果（這張專輯特地飛赴美國知名搖滾樂團Foo Fighters洛杉磯的私人錄音室「Studio 606」製作，尷尬的是評價褒貶不一）。
不過這次重錄編曲沒什麼變化，只有〈Re:Re:〉改成演唱會版本（被用作動畫《只有我不存在的城市》片頭曲，某些讀者或許聽過），還有把原本最後一首的〈Loop & Loop〉（ループ＆ループ）改成第三首。所以這個版本的聽點，在於體驗成長後變得成熟圓滑的聲響，聽過原版覺得太「野性」的讀者，可以嘗試這個版本。
World World World（ワールド ワールド ワールド／4th 完整專輯／2008）
為了銜接先簡單介紹前作《Fanclub》（ファンクラブ）的背景，對當時的後藤來說，《Sol-fa》的成功發生得太快，來不及處理和粉絲熱情間存在的溫差，又認為樂團必須變得更強以符合評價，種種糾葛形塑了《Fanclub》這張特別的專輯——音樂方面有更多大膽的嘗試，但內容非常陰暗、內向，或可視為這段期間的自我對話。
而在這幽暗隧道盡頭誕生的，就是《World World World》。
（圖源：Spotify）
相對內向／主觀的《Fanclub》，《World World World》是外向／客觀、由暗轉明的一作，很直接地體現在專輯整體氛圍跟曲目安排，若說過去是「以自身為圓心半徑數米範圍的世界」，這次則呈現了「俯瞰視野的世界」，也是AKG歌曲出現政治訊息的開始，例如〈No. 9〉便是由放棄戰爭和否定軍隊及交戰權的「日本憲法第九條」得名（有趣的是這首歌很適合炒熱氣氛，他們不希望聽眾用自己關在房間沉思的態度看待這些訊息）。
曲目安排以「日落日出」為概念，〈After Dark〉（アフターダーク）即代表日落，經過一夜的旅程後，曙光在〈滾動的岩石，清晨降臨到你身邊〉（転がる岩、君に朝が降る）來臨，接著再從〈某個小鎮的深藍色〉（或る街の群青）回歸人群／日常，開始新的一天，完整度堪稱AKG歷年作品之最。
音樂方面，意味和大眾接觸的「流行(pop)」是本作的關鍵詞，曲調變得開朗向前且平易近人，多數曲目仍舊維持一貫的衝勁，卻不再有過去的焦躁或攻擊性，一部分和後藤戒菸有關，歌聲變得乾淨穩定，不用靠嘶吼替代撐不上去的高音（倒也有點可惜就是了）。
內容方面，〈滾動的岩石，清晨降臨到你身邊〉或許最能代表本作思想，這首歌有「世界和平」和「我」兩個題目，後藤藉此表達了音樂對兩者的影響，還有AKG是如何看待已經成為跨洋人氣樂團的自己。
（動畫《孤獨搖滾》的忠實觀眾一定對這首歌不陌生吧，作為致敬AKG的作品，主角「小孤獨」翻唱的版本被用作最終話〈清晨降臨到你身邊〉的片尾曲。）
所謂「滾動的岩石」指的是「搖滾(rock 'n roll)」，創作靈感來自一次在韓國的演出，後藤看著台下5000多人的海外聽眾，想著「是音樂把我帶到這裡⋯⋯啊，原來只要像這樣讓世界『滾動』就好啊」。
後藤希望如同音樂為他做的，AKG的搖滾樂也能成為某人的救贖，所以他用第一人稱缺乏自信的口吻，分享曾經一直伴隨自己的自卑，並且相對這種很個人的感覺，這是獻給「你」的歌，獻給每個正感到孤獨或無助的人，希望清晨也能降臨到你身邊。
他在第一段歌詞就表態不認為音樂能「直接」改變世界，畢竟無論音量推得多大，也無法傳到各地的戰場。儘管如此，音樂至少還能傳達心情和想法給聽眾，被感動的人們將悄悄發生改變，而世界也將在此悄悄之中變化。
Magic Disk（マジックディスク／6th 完整專輯／2010）
發展至《World World World》，AKG大致已經確立今後的思想與音樂方向，所以接下來這張《Magic Disk》我終於可以少嘮叨一點⋯⋯額⋯⋯我是說它即是處在《World World World》重視「流行」的延長線上，反省前作不足，並宣告向下一個時代踏出步伐的作品。
如同前作，《Magic Disk》也有一首足以代表整張專輯概念的歌曲——安排在第一首的〈新世紀的Love Song〉（新世紀のラブソング），作為新旅途的起點既合適又出色，能讓聽眾明確理解這次的意圖，也預告了接下來的體驗，那就以此來說明吧。
藉著這首歌，AKG仿佛重現了他們的發展，並以此向過去的陰鬱道別。歌曲大致可分為前後兩段，前半段非常陰暗閉塞，似乎一直積蓄著某種不滿，但也同時悄悄加入新的聲響，為後半段鋪陳；到了兩段交接處，情緒開始逐漸爬升，並終於在後半段一口氣解放所有壓抑，大聲歌頌愛和新時代的來臨。
從歌名中的「love song」也能察覺改變，這當然不是一首典型的「情歌」，歌頌的也並非男女之情而是「大愛」。想別於過往多寫作內向／個人世界，或大到世界和平規模的歌詞，後藤開始試著從人們的日常尋找題材（其結果是詞變得很「社會」，例如本曲出現的死亡報導、911恐攻暗示等），而「愛」便是代表「日常」這個概念的關鍵字之一。
（雖說是流行風格的作品，歌詞中卻有「能說不是只會呼吸空氣 吃掉生命 排泄的猿猴嗎？」這樣政治／批判性非常強的反思提示。）
關於音樂性，AKG在《Magic Disk》繼續朝流行這一方向進行了各種嘗試，不僅調整音色、後藤唱起嘻哈，編曲方面也不再限於四人的聲音，加入了合成器、管弦等樂器，是一次大膽又興奮、充滿緊張和喜悅的轉型挑戰，令人期待他們接下來的發展，可惜事與願違⋯⋯我們等結語再來談這個話題。
Planet Folks（プラネットフォークス／10th 完整專輯／2022）
《Planet Folks》是目前最新的完整專輯，若各位從《Magic Disk》直接跳過來，肯定會大吃一驚，甚至懷疑是不是整團成員換了一輪，所以其實並非適合推薦的作品，但希望各位能見證其中包含的決心。
（圖源：https://reurl.cc/RvNzlZ）
過去十年是AKG的低潮，即使持續對自己提出新的挑戰，專輯評價仍每況愈下，而本作便是他們對現狀消化的結果，也是終於確立樂團未來方向的重要作品。
《Planet Folks》和過去最大的不同，是參與的外部創作者人數前所未有，包括塩塚モエカ（羊文學）、三船雅也（ROTH BART BARON）、饒舌歌手OMSB等。如同專輯名稱，AKG在其中就像恆星一般，參與的音樂人則是圍繞的行星，用各自的歌聲共構出美麗星系。
另一個重點，是整合了後藤以「Gotch」為名義進行的個人活動，因此將聽到更多R&B、福音音樂(gospel)和嘻哈等，過去與AKG較有距離的黑人音樂元素，還有drum&bass和新浪潮音樂等，延續流行風格嘗試的傳統。
後藤的個人活動一直是樂團發展的不安因素，因為會存在「這首歌是否該交給樂團」的問題，所以無論如何，這次整合都有其必要，也幸好結果如後藤在訪談中所說「無論什麼樣的曲子，到大家手中自然會因為共同的慣性，而發出AKG風格的聲音」。
《Planet Folks》有類似《Magic Disk》的興奮感，除了創新元素融入得比過去十年自然且完整，原本逐漸消失的原生刺激也在這次回歸，即使仍比不上巔峰時期的作品，但對粉絲來說，很欣慰他們找到了和樂團健康面對衰老的方式。
總評＆結語
AKG並不是像Spitz或Mr. Children那樣的「國民級」樂團，但也曾從動畫歌曲進入大眾視野，甚至成為當時少數名揚海外的日本樂團，取得商業和音樂評價上的成功。
他們在2000年代的樂團文化圈與BUMP OF CHICKEN各自雄霸一方，團員們多是缺乏技術的「凡人」，卻能共奏出震撼人心的搖滾，繼NUMBER GIRL後唱出一代人的青春躁動，影響眾多晚輩，絕對是討論日本搖滾發展不容忽視的存在。
然而，他們在音樂市場的地位早已大不如前，AKG的黃金時期是從主流出道到《Magic Disk》發行的2010年，截至當時的每張專輯都可說是前作的正統進化，不過從2012年的《Landmark》（ランドマーク）開始，說完全沒有好作品是言過了，但若以專輯單位聆聽，確實不如過去充滿能響徹50分鐘的能量。
舵轉得太急也是不容忽視的問題，打破了過去的線性發展，尤其是2015年的《Wonder Future》，在此脫隊的粉絲應該不少，這張專輯他們為了「心目中的power pop」，突然捨棄先前兩張專輯應用的流行樂配器，再次回歸只有四人的樂團聲響。就算理性上可以理解動機，部分曲目也確實達到了目標，但他們的音樂無疑因此失去部分過去的魅力，何況接下來《Hometown》（ホームタウン）和《Planet Folks》也都是大轉舵。
武斷地說，後藤是其中的關鍵人物，最表面的影響當然是歌喉老化，無法穩定發聲直接影響了音樂的張力；然後在內容方面，他從《World World World》開始逐漸增加的社會／政治元素，是部分聽眾無法接受原因，而對樂團而言，這種心態上的變化也是造成不穩定的因素。這或許和AKG在社會的影響力增長、後藤熱衷嘻哈文化，以及311震災有關，總之不知從何時起，他似乎給自己背負了太多義務。
還好這長達十年的迷走終於在《Planet Folks》結束，健康的樂團氛圍又回來了，雖然至今仍有不少老聽眾懷念充滿衝勁的AKG，我也不例外，但只要他們能在好的方向上變老，我便已心滿意足，並且往後也將持續見證他們的發展。
後記
其實在第一張推薦寫到一半的時候，我就在想「這篇比中篇先出不是比較好嗎？」系列動筆時是參考以前寫高橋幸宏的格式，實在沒料到會變成這樣，之後得好好規劃再寫。
配合這次發佈，我有稍微修改前兩篇的內容，上篇基本上沒有更動，主要是中篇增加兩首AKG和Weezer合作的曲目，有興趣可以回去聽。
不好意思下篇拖了一個月，最近的生活讓我沒辦法維持過去的產量，專題更新頻率會比較不固定，但每週還是會發佈短文樂評。
字數已經很多就不廢話了，總之終於寫完這個題目啦！在此感謝一位寫作期間來信的讀者，讓我拾起幹勁把這個大題目拼完，希望各位喜歡這次內容。
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