【樂團談】亞細亞功夫世代（上）｜搖滾天團可不是只唱動畫歌

上個季度的人氣日本動畫《孤獨搖滾》，由於層出不窮的笑料、異想天開的作畫，以及高水準的音樂製作，成功獲得全球觀眾的熱烈支持，節目播畢後發行的樂團同名專輯《結束バンド》（Spotify），也迅速在各大排行榜取得銷售首位的佳績。

在這股熱潮之中，還有一個樂團進入，或說「重回」大眾的視野，他們便是被《孤獨搖滾》當作創作藍本，中文稱為「亞細亞功夫世代」，日本2000年代的代表性搖滾樂團ASIAN KUNG-FU GENERATION（以下簡稱AKG）。

若你和我一樣，同屬90年代初～00年代初出生的世代，即使叫不出名字，大概也曾經由《火影忍者》、《死神》和《鋼之鍊金術師》等陪伴許多人成長的經典動畫，聽過AKG製作的片頭曲。

但這樣的「商業搭配」(tie-in)有時就像雙面刃，雖然由動畫曝光收穫大量海內外聽眾，卻也有人印象僅停留在這幾首前期作品，甚至以為他們是專唱動畫歌的樂團，資訊來源有限的海外聽眾尤其如此。

米津玄師、KANA-BOON的谷口鮪、羊文學的塩塚モエカ，許多次世代的當紅音樂人，都曾表明自己受AKG影響；台灣樂團滅火器，也曾在2020年和主唱兼吉他手的後藤正文，合作〈The Light〉（MV）一曲。如今難得《孤獨搖滾》引起許多人對AKG的興趣，打鐵趁熱，就用這次專題扭轉其動畫樂團的印象吧。

我將用上中下三篇文章介紹AKG，上篇先從成團背景和團員的特色、演奏風格以及音樂根源說起；中篇將延伸上篇所提的特色，用綜合觀點看待這些元素如何在樂團中組合，發揮獨一無二的效果；下篇則會考慮各位讀者接觸搖滾樂的程度，根據口味濃淡推薦幾張專輯，並以此解說作風流變。

樂團亮點：
🌟早期直率中略帶哀愁的情感嘶吼
🌟作風逐漸沉穩且重視與社會互動
🌟敘情的旋律和抽象內省的詩意世界
🌟蛻變成搖滾巨星的「凡人」

「亞細亞功夫秘笈」播放清單：
基本上從單曲和精選輯外的作品各挑一首，盡量收錄未出現在系列文章的歌曲。無訂閱Spotify可以用YouTube，不過因為只挑有官方MV者，選曲會有差異。
Spotify／YouTube

▶〈遙か彼方〉，收錄於《崩壊アンプリファー》(2003)

▶〈新世紀のラブソング〉，收錄於《マジックディスク》(2010)

▶〈Re:Re:〉（重錄版），收錄於《ソルファ(2016)》

▶〈荒野を歩け〉，收錄於《ホームタウン》(2018)

▶〈星の夜、ひかりの街〉，收錄於《プラネットフォークス》(2022)

AKG是一支強力流行(power pop)、另類搖滾(alternative rock)風格的樂團（曲風會在下一篇解說），1996年於關東學院大學的輕音樂研究部組成。剛入學不久，想要入社的後藤正文因為搞錯集合地點，陰錯陽差認識了似乎同樣搞錯的喜多建介，因為當時社內喜歡英國搖滾的只有喜多一人，兩人相談甚歡，成為成團的契機。

最初是五人組成的「三吉他」編制樂團，元老團員除了後藤和喜多，還有貝斯手山田貴洋。另一名吉他手退出後成為四人編制，現任鼓手伊地知潔則是於1999年全員大四之時，原鼓手退團後才加入，不過他在此之前，就曾和分屬社內其他樂團的AKG團員們共演。

團名來自後藤當時喜歡的樂團「THEE MICHELLE GUN ELEPHANT」，想效仿他們用三個英文單字取名（THEE常被省略）。像聯想遊戲一般，喜歡武打片所以用「KUNG-FU」，而說到功夫就想到亞洲「ASIA」，最後再加入有搖滾氛圍的「GENERATION」，帥氣又有東方味的「ASIAN KUNG-FU GENERATION」之名就此誕生。

1976/12/02生，擔任主音和節奏吉他，除了〈Solanin〉（ソラニン／MV）是由同名漫畫的作者淺野一二〇創作，其餘歌詞皆出自他之手，也負責大部分的作曲。自311震災後，開始積極參與慈善和人權活動，也促成在隔年2012年開始以「Gotch」（後藤的綽號）名義發表個人作品，有別於AKG的搖滾路線，風格以節奏藍調(R&B)和嘻哈(hip-hop)為主。

考大學失敗的一年浪人時期，開始傾心於Oasis、Beck、Teenage Fanclub等西洋音樂，作曲深受Oasis的Noel Gallagher影響，從中領悟「只要三、四個和弦就能寫這麼帥的歌，我好像也辦得到」。其吉他演奏確實簡單得任何人只要學三個月都彈得出來，但在作曲方面，情緒豐沛的旋律和有律動意識的節奏設計，賦予歌曲超乎原本可能的靈魂。

在英文創作的成團初期，作詞時同樣以Noel為範本模仿；轉而使用日文後，則能看出eastern youth、NUMBER GIRL等樂團的色彩，以抽象又不失畫面、感覺優先於理性的「文學性」歌詞著稱，是AKG重要的特色之一。

歌聲直率，不太特別使用技巧，尤其前期與eastern youth類似，多以不加修飾的嘶吼演唱；出道幾年後追求的聲音改變，加上開始戒菸，銳角逐漸消失，轉變成現在更注重旋律契合的風格，其中也顯見近年受黑人音樂影響的一面。

音樂根源：
除了上述樂團／音樂人，尚有サザンオールスターズ（南方之星）、井上陽水、UNICORN、Sunny Day Service、Weezer等。
延伸聆聽：
▶讓後藤彷彿觸電一般，決定日後創作走向的重要作品｜Oasis〈Live Forever〉（MV）

1977/01/24生，AKG的團長（發起人），擔任主奏吉他和合音，也有幾首擔當主音的歌曲。和後藤同樣深受英國搖滾影響，也如同他們的偶像，即使無法演奏高深的技巧，卻擅長創造令人難忘的抓耳樂句，與後藤兩把吉他一搭一唱交織的敘情旋律，是所謂「樂團魔法」的最佳實例。

音樂根源：
Radiohead、The Libertines、Blur、XTC、The Cribs、Ash、UNICORN等。
延伸聆聽：
▶由喜多作曲，也是第一次作為主音的歌曲｜〈謊言與Wonderland〉（嘘とワンダーランド／Spotify）

1977/08/19生，擔任貝斯手和合音。影響音樂性最大的是The Beatles的Paul McCartney，和後藤、喜多同樣不以技巧見長，演奏八分的根音*居多，屬於傳統平實的風格，因此在樂團中多處於支援位置而較不亮眼，不過許多曲目始於他的發想，是參與作曲數量僅次於後藤的團員。
（根音：和弦組成中的最低音，例如C和弦中do-mi-sol的do。）

音樂根源：
除The Beatles外，尚有Oasis、The Smashing Pumpkins、Pet Shop Boys等。

1977/09/25生，擔任鼓手。中學時參加學校的行進樂隊，負責打擊，期間建立了扎實基礎，是演奏經歷最長的團員，技術也屬最純熟，對玩音樂不久的其他團員來說，他的存在功不可沒。

四人之中唯一音樂根源是金屬(metal)風格，而非英國搖滾的團員，這點在銅拔運用上尤其可見其影響。多演奏俗稱「懂大懂懂大」的傳統搖滾節奏，但具備日本搖滾鼓手一貫的高速，以及充滿爆發力的過門，可說是「王道類」代表之一，偶爾也會編像〈Blue Train〉（ブルートレイン／MV）這樣炫技的曲目。

（題外話，在AKG中，鼓以外的樂器確實不難，是許多新手玩團練習的首選，卻也導致容易輕忽鼓的技術要求，往往成為學生樂團cover時最容易翻車的部分，所以如果你是剛開始玩團的學生，可別忘記我有提醒過哦。）

音樂根源：
Brian Setzer、Dream Theater、HUSKING BEE、Hi-STANDARD等。

原本預計週日要發的，但時間管理上沒有做好，先向各位致上歉意。

這次「上篇」先簡單整理了比較廣為人知的資訊，加上我個人對每位團員的詮釋，希望讓產生興趣的讀者，能為接下來逐漸深入的內容做準備，也讓我寫作能有緩衝的時間（笑）。不好意思沒有提到有趣的故事八卦，不過那類內容網路上俯首即是，各位有興趣再找找看吧。

接下來的兩篇也將延續相同主題，或許不免令人覺得「怎麼還來啊」，但仍想盡量寫得完整，給自己和樂團粉絲一個交代，我會努力讓內容一週比一週精彩！

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