如果沒有今天，明天會不會有昨天？「啊？」

「如果沒有今天，明天會不會有昨天？」

這是出自於奧古斯丁《懺悔錄》裡有關時間的悖論。未來還不存在，過去已不存在且現在不會延伸，是不是代表時間根本不存在？

物理上來說時間是相對的。會因為質量、運動速度的差別變快或變慢，會因為距離產生時空差距。假如你掉進質量趨近無限大的黑洞裡，時間近乎是永恆，你的現在就凝滯在掉進去的那一刻，這是因為質量產生的時間差異。讓我們回到地球上，你的現在是太陽的八分鐘後，是遙遠星星的八百年後，是還沒看見的宇宙那端的一百二十億年後。既然如此，那現在、過去跟未來到底是不是時間？我們說的時間還是不是時間？

奧古斯丁在懺悔錄給出的論證是：時間只存在於心智之上。因為人類的心智具有統合現在，回憶過去和預測未來的能力，所以時間對我們來說是延續的。只要心智不存在，也就不存在時間這個概念。

這個時間悖論就是本書《如果沒有今天，明天會不會有昨天？》書名由來。光是看封面，作者便帶領我們重新思考日常生活中司空見慣的時間概念。書裡面用大量的思想遊戲、深入淺出的理論流變來引領我們進行哲學的思考。接下來在舉例幾個有趣的思想遊戲給讀者們一起思考看看。

那麼，你這時候心底一定會暗自不爽的說：「到底什麼是藝術？什麼是美？」

AI藝術強勢的年代，我們要時常反問自己這項問題「到底什麼是藝術？」人工智能已經能畫出不差的畫作，寫出還行的文章。那麼人的藝術價值就要被取代了嗎？提出這個問題以前，可能要先回頭看看藝術的定義是什麼。

亞里斯多德的年代認為藝術就是一種對生活的模仿（Mimesis），但後人認為有些藝術根本沒有模仿什麼，它只是表達人類情感的媒介。

斯湯達爾認為美是對幸福生活的承諾。例如繁忙的年代大家總喜歡簡約風格，因為簡約的家具現在人提供了一個簡單生活的美好憧憬，這樣的願望投射在家居風格上，進而形成一種主流。再看紫禁城為什麼器物都雕滿龍紋？對於古時的人來說，龍就是皇權的象徵，身為皇家勢必希望皇權鞏固，天下太平。於是他們將這些期望投射在宮殿裝飾上。回到近代，阿公阿嬤的家具美感大部分都是買有雕花的木桌，一來是因為耐用，二來是因為雕花可以給予生活一點富貴的象徵。就上述三個例子來說：美是對幸福生活的承諾。從藝術風格上就能看見當代的期望與寄託。

後來貝爾、黑格爾、阿多諾皆認為美是用特定形式表達內容，兩者不可分開，轉換形式便會失去意涵。所以最美的藝術，就是用恰當的形式傳達適合的內容。

而維根斯坦認為藝術一詞過於龐大，它的範圍太廣，而且不斷在演變，所以它根本無法定義。

那這麼多的流派講下來，究竟AI藝術算不算藝術呢？是不是屬於美的呢？

筆者認為藝術應該是要表達藝術家內心的情感，或是激起觀者的共鳴。因為AI藝術在藝術家那端就失去意義，所以表達情感的部分無須討論。但如果觀者能夠因為AI的創作產生內心共鳴，對於得到共鳴的人來說，不妨也是一種藝術。然而藝術的價值不應該侷限於結果論，抒發情感才是人類的特別之處。所以AI藝術只能在技術上取代技藝不好的匠人，卻無法取代別出心裁的大師。

如果你已經厭倦浮躁平凡的社群媒體，不妨躺在床上打開這本書，來一場思辨之旅。特別推薦使用電子書觀看，因為紙本書有三百頁，拿在床上看可能會手痠。本書提供了五十五個思想遊戲給生活中的十一項大問題。每一個問題都給予不同的哲學流派相互辯駁。有時候你會覺得前者說得不錯，下一頁卻又被反駁，來回交鋒的知識快感彷彿在雅典城遇上蘇格拉底，蘇格拉底當著你的面，指著我們的鼻子問道「你知道你是誰嗎？快來想想這些問題吧！」。

原刊登於讀墨