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詩歌的形式｜讓俳句來延伸電影！
更新於 發佈於 閱讀時間約 4 分鐘
一個偶然的機會，我接觸到了黃燦然翻譯的阿巴斯·基阿魯斯達米詩集《一隻狼在放哨》，雖然，這本書是從英文轉譯的，並沒有直譯，但黃燦然的翻譯從未讓我失望過。
這本詩集很特別，由三個部分組成：「一隻狼在放哨」、「隨風」和「風與葉」。阿巴斯·基阿魯斯達米是一位著名的伊朗導演，他喜歡在拍片空檔寫詩，而他的詩歌很短，有點像日本的俳句風格，這些詩歌雖然短小，卻被他賦予了很高的文學價值，因為電影對於阿巴斯而言「像一個固定下來的東西，不會同你一起成長；而詩卻會同你一起成長、一起變化。」阿巴斯俳句一般的短詩就是這樣。他們好像他拍攝的電影中的鏡頭，卻又不是靜止不動的鏡頭，而是隨著讀者的想像紛飛，但同時又「給人安寧」，「能夠讓人找到自我」。
詩歌如電影鏡頭
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詩，似陰雨中的潮鳴，不知所云而誰願冒雨傾聽。然海潮依然鳴響，就算發出的僅是嗚咽而已。
你，願意走進潮中且聽潮鳴嗎？
少年一直思索著何為詩，你想知曉少年對於詩的感懷嗎？
也許，寫詩的理由便是因為想知曉自己寫詩的意義。
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我很喜歡《真愛挑日子》（One Day）原著小說裡一段在影集和電影裡、不約而同被拿掉的情節。是艾瑪在從事教職多年之後，終於重拾寫作、投稿出版社的經過。
電影和影集大概覺得同期男主角達斯的電視事業跌到谷底更有戲劇效果吧，艾瑪踏足文壇的坎坷不平反而被輕描淡寫——甚至被大篇幅刪除。
觀眾在銀幕
許鞍華導演引領觀眾走入她理解詩的想像世界，因此片中才以蒙太奇手法呈現特定詩的情境，詩人不得不成為演員參與其中，這是電影與詩兩種媒材融合出的美妙體驗。觀看《詩》好似在與老友對談，他們談吐間的輕鬆愜意令人無比暢快，這是一種抒情，見證「活生生的玫瑰萬歲！」當普照萬物的陽光成為影像裡詩人生活的處所。
即便在文學上，詩也不同於小說與散文，其自由性在於能無視語法規則，無視於語言的線性與理性，是完全自由的，透過詩能解放人類的心靈，即便我們被肉體所束縛。因此，對於一個規訓的體制而言，詩，是危險的。
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我很喜歡的芥川龍之介，在他的遺作〈某傻子的一生〉，開篇寫下的這一句話，夜燈下讀到時，有那麼個瞬間，觸動了心弦。
《夢的截圖》充分擷取生活的靈光，由淺入深、不避口語的詩行平實而易讀。漫漁在這本詩集更得宜地發揮敘事的長處，慣用的括號與空格在結構中顯得靈活。我特別注意到「待機」一輯的詩作：盒子裡的自由、水果與性別、報紙的虛實等發想都顯得有趣；而「長鏡頭」一輯的散文詩也呈現出更幽遠的詩意，體現詩人在分行之外的技藝。
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