演出：2023 NTT Arts NOVA 亞維儂藝術節╳提亞戈．羅提吉斯《櫻桃園》
觀賞日期：2023.3.10週日 14:30
我記得自己上次在作品結尾聽到「轟隆隆聲」，是2019年克里斯多福．魯賓×慕尼黑室內劇院的《夜半鼓聲》。
入座，戲開演了，台上的角色說：
「火車已經慢了！」
對一早風塵僕僕從臺北出門趕火車轉公車，又快步疾走趕到歌劇院的天龍人而言，這句話，宛如我專屬的沈浸式劇場。（？）
十五分鐘前我才在劇場外拿著票券猛搧風。
羅巴金跟女僕杜尼亞莎，正等著柳泊芙的火車抵達。
劇照／取自台中國家歌劇院｜©Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon
舞台上，地板鑲有由左至右的數條橫式軌道，好像是紅豆色、與祖母綠色的多張椅子也排列成一條條橫列，像是建築物，也像是車站，實在太像我本人在台中車站迷路時，那一列一列細細長長，各地路線分流清楚的巴士站候車月台。
蓋耶夫，柳泊芙的哥哥。
劇照／取自台中國家歌劇院｜©Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon
椅子的擺法隨場景變化，演員們接連搬動椅子，在舞台右方合力堆疊成一座椅子塔。到了故事的最終，曾經的宅邸僕人之子羅巴金，厲聲在眾人面前宣告，自己重金買下櫻桃園，他大力踩了地板，再走向椅子塔，把椅子一張一張的拆下，丟開，像是在宣洩。
走出劇場再回想起演出，也許我就是只記得那些用來示意空間變化的椅子，以及可移動的金碧輝煌造型水晶立燈，像是樹幹與垂枝。我想那是象徵宅邸主人柳泊芙家族曾有的繁華，也像是映照著宅邸外，在角色想像之中才能看見的景象-櫻桃樹林。
在我的人生，截止目前為止還沒機會擔任舞台設計或導演，但又是為什麼，我看到舞台上使用椅子的方式，會特別有感？
我過去有的幾次戲劇排練經驗，多發生在學生時期，在我的大學沒有戲劇科系，也沒有專業排練室或黑盒子劇場空間。我們能借用的排戲空間，就是一般上課教室，裏頭擺滿一體成型的塑膠與鐵製課桌椅。每次排練前，我們得把幾十張課桌椅，分成三個方向推到牆角，往右牆推，往左牆推，或者往正後方牆推。當課桌椅被我們推成一個ㄇ字型，教室中間空出一塊平坦的地面，掃地拖地後，我們就在這裡圍起圈圈，開始暖身。
在排練前期，我們常偷懶行事，用椅子代替cube，雖然懶惰，但懶惰是有原因的。
擺放cube的社桌（有些學校稱之為「社辦」）和我們習慣排戲的教室，分別位於有距離的兩棟大樓。排練當晚的六點五十分，得有人把兩三個cube搬上拖車，從Ａ大樓的地下室走無障礙坡道上樓，拖行走過校園，再搭電梯抵達Ｂ大樓10樓的教室。到了晚上快十點，清潔人員會出現在教室門口，告訴我們借用時間結束了。
使用cube三小時後，我們又得用拖車把它們搬回原位。
現場樂隊在台上
劇照／取自台中國家歌劇院｜©Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon
出神太久？繞回這部戲。即使我事前知道契科夫《櫻桃園》是戲劇學習者必讀的經典文本之一，最好是先看一遍劇本再進劇場吧，但我還是沒做到，而我後悔了。
交通的疲憊，不熟悉的劇情，不認識的法文，不斷的抬頭看字幕，再看表演與舞台，一切讓我不斷分心，我沒有進入狀況，沒有辦法純粹專注在「觀賞」這件事上。
也許是因為這樣，看戲過後，我只記得舞台上擺了什麼，舞台的變化。也在看戲過程中不斷腦內自行轉譯：
如果《櫻桃園》時空換到台灣，鄉下莊園大概就是台灣西部吧！大戶人家的女兒，50歲的「碧華」從久居的溫哥華／澳洲、東南亞/日本，回到也許是苗栗大湖、泰安的老家，有人勸她把老家跟周圍的林園，改成度假木屋，現在觀光業開始興起，接下來觀光客會來這裡踏青採草莓泡溫泉喔。
（或許是曾經看過簡莉穎把《三姐妹》改編成《台灣最多賓士車的小鎮》，才有這樣的想法啦。）
會不會，這樣做，我才比較能理解台上在幹嘛啊。
其實我一開始也只是盲目跟風伊莎貝雨蓓才買票的啦。
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