《暗湧情事》可能是我看過的電影裡最適合巴特的《戀人絮語》的電影文本了（比婚姻故事更適合），所以為了致敬羅蘭巴特，請容許我一樣用去結構的方式來寫。絕對不是因為我懶。
- 導演在映前有說到，片中五個角色都有自己的影子。而在片中，可以看見不同角色之間的爭論與對話。角色間的對話並不只是個體差異間的衝突，更多的時候像是導演內心不同聲音的爭吵，是對自我的提問，也是導演對觀眾的提問。
- 濱口龍介電影裡的角色都「極力地想用語言描述出自己的想法」（特別是《偶然與想像》的第一篇和本片），然而當自我也不確定內心深處真實的慾望及想法時，在表達的時候總會出現落差。
在《戀人絮語》裡有一篇〈真實〉，戀人真實的感受是什麼？「他確信自己慾望的特殊性就是一種真實。」第四節又舉了禪宗趙周為例：真實，就是答非所問，就是不在點子上。這也許就是濱口電影裡的對話總是那麼荒謬，卻又貼近真實。 - 同樣是《戀人絮語》，〈真可愛〉和〈就是這樣〉，說到了戀人無法描述愛戀對象的特殊性時，就會用這種空泛的詞語來概括。因為沒有任何符號體系能夠描寫愛戀對象的特殊性。
從這個角度來看，智也和健一郎對果步的一陣亂誇。無論是膚淺的針對外表，或是欣賞她的人格，其實一點都不重要。因為那都是標籤，都是既存的符號體系，重要的是背後所代表的是「我—愛—你」的呼喊及愛的事實。 - 校園暴力那場戲或許有些突兀，但讓我想起了之前對於死刑存廢的自我辯證。在當時，令我訝異的是，歐洲（那些廢死的國家）的國民是真的認為沒有死刑是件常態，並以沒有死刑視為人權的進步（驕傲的一件事）。但當時空背景來到亞洲，死刑最主要的功能變成「撫慰受害人家屬的心靈」，然而，以暴制暴並不能真正地消弭仇恨與暴力。那時候我的想法的確和果步一樣：面對暴力最好的方法就是去接受它，即便是死了，也只能原諒。
電影繼續提出了質疑，雖然後面將劇情導向了「情感暴力」，但邏輯大抵是相似的。 - 《戀人絮語》在一開頭就說道：「熱戀中的自我是一部熱情的機器，拚命製造符號，然後供自己消費。」所以說比起中文片名《暗湧情事》，英文片名Passion似乎更準確。另外，雖然本片爭論的主題是愛情，但反過來說也可以是對內心激情的探索，而這份感情並不一定要是愛情。
- 與其說是「劇場式」或「工作坊式」的電影，我更喜歡說是電影當中導演很誠實的面對問題，並把它拓展成一部柏拉圖「研討會」辯論形式的電影。
