舞映島回顧第二篇「鏡頭與舞蹈的關係」，還沒看過上一篇前導可以點擊【課程回顧】花蓮現地創作（上）：線上導論｜舞映島 2023舞蹈影像環島計畫，究竟鏡頭與舞蹈有什麼關係？
眼睛就是你的最佳攝影機！？
攝影師也是舞者！？
用「框」專注你的視角！？
常用運鏡，定境、拉近/推遠、平移，該怎麼應用？
如何在平面中創造立體感？
表演者的暖身課
一開始威聯老師帶我們從肩、手臂、側腰、腿、腳掌、腳趾，一節一節感受身體，並結合空間內階梯、座椅，產生的高低落差，嘗試轉身、換位。第二項筱茵老師帶領練習以「雙眼」專注觀察，眼睛就是你的最佳攝影機，練習專注一個物件「往裡看」，感受觀看過程身體的移動路徑，它產生的近景、中景、遠景。
來源：舞映島－台灣舞影聚落
我的身體就像___
第三項身體質地練習，把自己抽離，放入一個形容詞/物件，例如，羽毛，形態輕，隨風飄，泥巴，有黏性、延展性，刀，俐落感、迅速，想像身體經過的地方如同一把刀，可以切開它，將這種質感帶入空間移動。
來源：舞映島－台灣舞影聚落
開啟身體投射
對我而言，開投射就像把身體切換成進階頻道，想像著四面八方都有攝影機注視，如何讓全身上下都有戲，怎麼給予鏡頭表演，怎麼將表演能量發射到觀眾身上。
我觀察大家身體都有預設的方位，眼神專注，動作不遲疑，乾淨俐落。
如何為鏡頭設計舞蹈
如何為舞蹈設計鏡頭：攝影師可以觀察舞蹈中的移動，思考適合定鏡、運鏡、仰拍、俯拍，身體在場域產生的畫面，如何在螢幕構圖。
如何為鏡頭設計舞蹈：鏡頭有長焦、標準、廣角、空拍視角、水中視角，舞者可以思考眼前這顆鏡頭適合什麼動作，或者，這個動作可以怎麼拍攝，我想要呈現什麼給觀眾，全身、半身、局部、特寫、行走中的腳掌，用明確的畫面跟攝影師溝通。
來源：舞映島－台灣舞影聚落
接著我們到花園裡利用鏡框練習取景、鏡位，筱茵老師給我們三個定鏡＋一個自由運鏡思考創作，花園裡有日式辦公廳舍、防空洞、大樹、枝幹、落葉、草皮、土壤、花叢、高空從樹葉間透出的光線，有一顆鏡頭是我站在高處對著地面草皮俯拍，我的夥伴就像小螞蟻般，在鏡頭裡展示他在地上找到的寶物，枯葉、枯枝、髒髒的手。
來源：舞映島-台灣舞影聚落
換我跳時，其實不知道要跳什麼，所以我開始模仿這場地早期存在的東西，如慵懶的貓、枯萎飄下的落葉，撿起地上的東西專注地看。
來源：舞映島－台灣舞影聚落
大家會後分享到...
跳舞的時候會想，我這樣會不會出框
出框好像也好看
我們好像有無形的默契，他知道我要什麼
舞蹈與影像的雙人舞
攝影師也是舞者，一支作品需要攝影師和舞者同步設計動作，利用鏡頭展現舞蹈的動能，並凸顯亮點。
來源：舞映島－台灣舞影聚落
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老師請大家觀察空間，選擇一個地方，編一段20秒的動作，花蓮鐵道文化園區前身為鐵道部花蓮出張所，至今保存了鐵軌、處長室、辦公室、老樹、水池等物件，我開始思考這裡以前有很多人，是相見、離別的場域，中山堂是員工集會、康樂活動的空間，因此我以交際舞為概念，將走廊柱子視為舞者，呈現互相凝視、擦肩、延展的動作。
舞映島—2023舞蹈影像環島計畫 青年培育平臺
The Island Project: Taiwan Dancescreen Workshop
07/20 – 07/23 花蓮場 Haulien
主辦單位：舞蹈生態系創意團隊、舞映島-台灣舞影聚落
