蓉安之舞，像隻破蛹而出的蝴蝶，無懼地在待放的花苞上振翅翩翩。世懷之舞，若剛躍起而騰空的蜻蜓，力道穩健地在水上點起漣漪。李巧之舞，好似母親柔中帶剛的叮囑，熱切地上前示範給孩子們最好的模樣。三者共通的處境皆是「孤立」的，休學隻身前往俄羅斯波修瓦芭蕾學校學習的她，在韓國環球舞團的舞台上繞行一圈獨舞的他，抑或是在教室中鑽研逐字翻譯著教學法的她，透過這齣紀錄片將不同世代舞者牽繫在一起，好似雙掌微彎的弧度捧起一顆心，心尖上的他們也是舞鞋上的他們，早就踏在了同一條道路之上，那條路即是「舞徑」。
「你不能只擁有一個身體。」世懷真誠的話語聽得我濕了眼眶，對應到同團好友們逐漸離開跳舞圈的現實，實在感慨萬千。他的身體則是一再接收了細小的傷害，最終導致了壓力性骨折的疼痛，因此決定好好休養一陣子，婚姻與子女並沒有阻攔他，他努力堅持不懈地復健，要讓這副身體能夠支撐他完成舞蹈的夢，幸運的是他在30歲時回到了舞團之中。這具「身體」也點出了台灣舞蹈教育的根本問題，在蓉安這位新生代舞者的視角下，復學後的她回歸了基礎教育，學習校內安排結合了各式舞風的課程，在專精的科目上反倒與亞洲其他國家的學子有所落差，台灣舞者相對的優勢則是有著更好的應變力，多數舞蹈系的學子都在學習的過程中磨去了熱情，畢業後就不再繼續跳舞非常可惜。因此，突顯了李巧老師所研究推廣教學法的重要性，那是國外一套芭蕾舞的課綱，將成就一支舞的每個動作細節，完整而系統性地編排在數年的舞蹈教育上，或許這才是讓舞者學子們「找回身體」的最好方法，只要一具身體就足以讓他們跳一輩子了。
