本月展覽重點書｜王葳畫集《心之所向》

2023/12/14閱讀時間約 2 分鐘

「我喜歡回頭去看曾經畫過的圖。／（中略）這些是組成我的一切事物。／是我的心之所向。」

配合首次個展，王葳整理歷年畫作集結成冊，並在開頭放了一篇極短篇漫畫新作。據她自述，封面插畫的意象在五月初找上她，而極短篇正是從此發展而來。剔透的礦石晶體構成山峰，冰瀑與植物披掛其上，畫中人物既深埋於山麓的陰影中，卻也被源頭不明的霞光照耀。第一眼，它或許賦予觀者寒天或果凍的口感聯覺，第二眼，你便會注意到自然景物交配出的不自然：無岩層包覆、完全裸露的寶石；亦散發生之能量，亦能與腐敗、質變、毒性契合的綠色；物質匯聚的不安定感，似乎模擬著扮家家酒般的「幻想與現實調和的成果」，且保留著魔法隨時可能解除的疑慮。

而將封面意象轉譯成漫畫時，王葳更進一步循著病理的譬喻展開，幾乎為讀者明白指引出創作與她的關係。於是她個別作品中的疤痕、污漬、鬆脫的線頭，都不再顯得突兀。

例如，自飛機墜落圖將散落的可愛人像、物件描繪得像彩球噴發的碎紙，視覺上繽紛躍動，不過墜落者身上卻少了喜劇卡通的死亡絕緣體，沒有人，似乎包含作者在內，知道這些鬆脫解體的生活零件最終會落向何方，那畫面於是無法成為一次斷言，而更接近反身觀察自身處境時的一聲茫然苦笑。

又例如觀察果凍的少女的冷冽眼神，和別針上擰絞的兔子耳朵。例如反覆出現的，單幅畫作中的迷你角色與巨大人像的對比──玩具的、無邪的遊行行進時，無法看清全貌的、打破場景封閉性的肅穆身形（或他們的陰影）總是同時在場。

還有光。作者採取的造型風格、鉛筆作畫後數位上色的做法，都有利於她打造一座座童稚烏托邦，作為阻絕現實的避難所，然而她近來更常利用昏黃的光線、迷濛的色彩映現畫中世界，將它們打造成現實心緒的地下防洪水路。「直視」、「承接」而非「以理想去覆寫」現實破落的這個傾向，也在她歷來的漫畫作品中清晰可見，呼應她對人際暗面的挖掘工作。