在網路或是社交平台上，時不時會看到由一塊塊色塊所組成的低解析度繪畫或GIF動畫，對我來說，每當看見這些作品時，總會洋溢著神祕的情懷，彷彿回到小時候，晚上拿起掌機偷打電玩的時光。
這些粒粒可見的方塊來傳達的視覺藝術，是從何而來？又為甚麼能帶給人們感動呢？
起源
過去約在西元2000年以前的遊戲美術，採用像素風格是不得已的限制，因為過去的顯示器解析度與計算機儲存空間較低，只能以少許的單位矩形來呈現圖案，一格填入一種色彩，這種點陣數位影像的最小單位，稱之為「像素（Pixel）」同樣的，色彩也有限制，從最早的黑白畫面，到彩色化初期的8色、16色，一直到現在全彩8-bit的256色階（256×256×256=16777216色），才讓畫面有更好的表現力。
精靈寶可夢／黃版（飛行與衝浪皮卡丘）
早期經典電玩如《超級瑪利歐兄弟 Super Mario Bros.》( Nintendo，1985年）或是《精靈寶可夢紅／藍》( Gamefreak，1996年）都是從這些制約中所誕生出來的作品，遊戲製作者只能從有限的組合、顏色來描繪並傳達出遊戲裡的世界觀。
例如當時在《太空侵略者 Space Invaders》中，敵人角色僅僅是以11×8像素所呈現。
從輪廓上來看大概可以猜出敵人是一隻螃蟹( 雖然我之前一直以為是某種細菌… )，而後這一種螃蟹敵人的設計也逐漸成為電玩的代表象徵，而被大家所認識。
像素藝術
時至今日，影像大致上可以依圖檔格式的不同分成點陣( Raster )與向量( Vector )，而在點陣的影像格式中，再高清的數位影像如果不斷放大，也會看到一個個像素。
電腦繪圖也是，一般畫布的解析度( dpi，也就是每英吋可顯示的像素點數）在300～350之間就足夠作畫且不失真了。
那到底像素藝術的定義是什麼？其實，解析度多低才能歸類為像素藝術沒有一個明確的規定，大致上來說，只要改變少許像素就會影響整體的作畫想要表達的內容，就可以被稱為成「像素藝術」。
超越技術的限制
在現今的時代，仍然採用像素風格不僅僅是刻意的追求，在許多方面而言，還是非常困難且吃力的，因為充滿種種的限制，每一點像素該如何下筆都變得格外重要。
例如這一張芙莉蓮的像素畫( 64*64 )，我在作畫的過程就必須時不時放大縮小畫布、來回比對去判斷這些點能不能夠表達出特徵，就如同樂高積木一樣，透過少量的幾何形狀將複雜的型態轉為單純的表達，陰影的部分到底要用純黑色還是深藍色好，都需要來回斟酌。
這種高度注重特徵的作畫方式，簡單造型所帶給人的平易感，是現今許多遊戲，甚至獨立遊戲( Indie Game )，仍然採用像素風格作為遊戲美術定調的原因，雖然較向量風格困難，卻是對特殊美感的堅持，也持續吸引著觀眾們的目光。
About me (Shokle_art)
本文參考「像素百景：進入點陣圖藝術的世界」一書。
( Some contents, pictures of the collection site on the Internet, if there is nothing wrong with it over. For infringement, please contact me deleted )
