Stable Diffusion練習，四美圖

四美圖

緣起

這篇來談談混合使用各種AI生圖方式，將AI當成素材庫，最後在繪圖軟體中整合排版的經驗談。

這張圖，四美圖，從生成第一張圖到最後拋光，是使用寫「寫作課」筆記時的零碎時間弄的，實際時數大概12小時。

成品以及相關設定在這篇文章中：

四美圖 -- Stable Diffusion、DALL-E與繪圖軟體

在解說製作過程前，要先了解幾個概念。

這種以線條、花卉、曲線等元素裝飾背景與邊框的手法，是一個稱為新藝術風格（Art Nouveau）的流派，這個流派的大師就是現代所有漫畫的老祖先——阿爾豐斯・慕夏（Alphonse Mucha）

關於慕夏，可以看這個萬字介紹影片（這影片做得超棒，除了介紹慕夏的生平，他也介紹了慕夏的美術風格如何成長出來的，猶如在看武俠小說）：

關於慕夏與現代漫畫的關聯，請看（這影片不只講解慕夏與現代動漫的關聯，還有各種日本主流動漫畫風的源流考，非常爆笑！）：

而今天要做的作品，其靈感來自慕夏最受歡迎的商業版畫系列——四季：

慕夏的「四季」組圖

這種從浮世繪得到靈感，使用極少的色彩配上平面化的人像與繁複的裝飾性框線，加上靈活動態的完美女體，一經推出就造成大轟動，利用活版印刷的優勢，滿足了新興中產階級想要消費有美學的商品的慾望。

慕夏的商品直到今天也是非常動人華麗，讓人一再駐足。我本人也是慕夏的粉絲，因此在學會一些AI生圖的技術後，也想來依樣畫葫蘆，利用自己的小說角色來做個四美人圖，因此有了此次的成品。

這次的挑戰是沒辦法用簡單的AI生圖產生，因為四個圖的外框基礎是相同的，但是會為了不同角色而配上一些不同的花卉。而AI生圖沒辦法生成一連串相同外框但內容不同的成果。因此最簡單的手法，反而是將AI當成免費素材庫，然後用繪圖軟體組合在一起。

這次的挑戰，因為之前的種種練習，AI生圖已經不是大問題，現在的問題是要如何精進自己的美感，將不同的元素組合起來成一個完整的風格概念。

手法

人像素材

既然題目是四美，那就要選定四個角色，並且用Stable Diffusion產生相關的組圖。由於之前已經使用LoRA或固定的提示詞來產生固定角色，因此這邊就能很快產生圖稿：

上圖直接使用LoRA，加上裝飾性背景等提示詞，一次就成功製作了其中一個人物。

而第二張，我選擇了兩個同一角色的圖，其中一張取其人物姿勢，一張取其背景，在繪圖軟體中大略整合之後，就使用ControlNet的Canny，讓AI依照圖片線條來生成我要的圖：

第三張則是挑選到我喜歡的人物表情與姿勢，但是服裝不對（原圖是法式女僕蕾絲裝，但我要的是颯爽的軍裝！），因此我從另一張圖選擇了我要的黑綠兩色軍裝，再用 Stable Diffusion進階 -- 紙娃娃穿衣法 的手法將服裝替換掉：

第四個人物，我則是使用以前產生過的寬圖，再使用 Stable Diffusion練習，星空之下 裡面的外擴技巧，將人的姿態延伸成長條圖：

這樣，我們就有了最核心的四個美女圖了。

裝飾素材

接下來就是產生邊框與花卉等裝飾元素。

由於我使用Stable Diffusion時，一直沒辦法產生滿意的裝飾主義元素，因此我改為使用DALL-E來生成素材。

DALL-E相比於Stable Diffusion，除了它生成的圖像更多元，而非專注於動漫或人像等人物圖。它的另一個優點是可以解讀中文自然語言，因此在生成裝飾素材時它更能產出符合需求的成果。

以牌框為例，這是我使用的提示詞：

給我一張圖，圖片比例9:16，塔羅牌風格，新藝術風格的邊框與線條，以花卉和線條裝飾，多種簡單的色彩

出來的素材，經過去除多餘元素後就像這樣：

邊框素材

接著，我使用中文將我要的花卉素材給提煉了出來：

給我長條邊框的設計，新藝術風格的邊框與線條，以花卉和線條裝飾，多種生動的色彩，中間要留白，以黃色雛菊裝飾邊框正下方

給我長條邊框的設計，新藝術風格的邊框與線條，以花卉和線條裝飾，多種生動的色彩，中間要留白，以黑色蓮花裝飾邊框正下方

給我長條邊框的設計，新藝術風格的邊框與線條，以花卉和線條裝飾，多種生動的色彩，中間要留白，以白百合裝飾邊框正下方

給我長條邊框的設計，新藝術風格的邊框與線條，以花卉和線條裝飾，多種生動的色彩，中間要留白，以許多紅色玫瑰裝飾邊框正下方

依照我的指令，DALL-E生成了我想要用的素材：

將素材都備齊後，就能使用繪圖軟體將一切都組合在一起了！

素材組合

首先，我使用GIMP打開一個純黑背景，然後將人物圖放到背景上確定距離與位置：

接著新增一個新的圖層，將牌框放在新圖層上弄成紙牌的感覺，再將姓名放入姓名條中，第一版就完成了：

這個版本雖然不錯，但是我希望將它拉得更長，並且將代表人物性格或隱喻的花卉放進拉伸出來的空間。

於是我將花卉素材的圖片新增到一個中間圖層，並用索套工具將不要的部分去除之後降低色調與明暗，讓原本豔麗的花卉圖得以配合整體較為樸素的色調，並防止花卉的亮麗搶去人物圖的風采。之後更換字型成更像手寫體的Snell Heavy Font，然後用高斯模糊濾鏡加上橡皮擦輕刷文字，讓文字顯舊，就成了最終版：

最終版

感想

在整個製圖的過程中，花費最多時間的並不是AI生圖的部分，而是兩個我原本預想不到的部分：摳圖與選字體。

所謂的摳圖，就是將原始素材圖的某部分「挖」出來，例如我這次使用的花卉素材，由於AI生出來的圖都是方形，但我只需要下半段，因此我必須將用不到的地方去除，並將多出來的白邊刮掉，這個過程十分痛苦又傷眼，我使用索套工具摳到快升天：

用索套工具將邊緣灰色的雜邊摳掉

另一個就是選擇最喜歡的字體之後嘗試不同的顏色，然後嘗試不同的濾鏡與筆刷將文字做出手寫陳舊的感覺，花了不少時間才找到目前還算滿意的效果。

基本上同樣的流程可以套在所有主題套圖的製作流程上，做出效果還算不錯的套圖。

而這樣到底算不算AI生圖？我感覺已經慢慢偏向視覺設計了，AI生圖已經不是圖的主力，而比較像免費素材庫的角色。我們人類在此則是設計師，將素材整合成我們需要的成品。

希望大家喜歡！