電影不僅是一則故事的講述，更是導演對觀眾情感的深刻觸動。本文我將把《可憐的東西》觀後心得，聚焦在色彩、鏡頭語言以及聲音的部分，探討它們是如何交織出其獨有的超現實科幻氛圍，引領我們進入一場視覺上的奇妙冒險。
整體用色鮮豔夢幻（圖片來源：《Poor Things》劇照）
在電影產業中，每個鏡頭都是創意的呈現，每抹碧空紅霞都是情感的刻畫。在影像藝術的旅途，計畫、準備、製作、修改、後製到搬上舞台，每一步都必須十分細膩與小心，只為把完美的作品帶給抱有期望的「你」。
鏡頭刻畫加強帶入感，鏡頭語言對電影調性的影響
而我也不繞彎子，對《可憐的東西》我是完全零概念，是有人推薦才認識這部電影，因此對於電影調性跟預告都一無所知，這也意味接下來的內容，將是本人不帶任何想法與偏見第一時間觀看後整理出來的幾個部分，如有遺漏鏡頭或是自個覺得有趣的鏡頭我沒說到，可以在下方留言跟我分享討論。
在《可憐的東西》中我將鏡頭的使用分成兩大部分、六小部分，分別是：
第一大部分
- 英國倫敦（黑白）
第二大部分
- 葡萄牙里斯本
- 海上遊輪（船）
- 埃及亞歷山大
- 法國巴黎
- 英國倫敦（彩色）
別害怕大膽使用，用多了氣氛也就對了
會分兩部分我相信大家都看得出差異在於「色彩出現的前與後」。起初在倫敦（黑白）篇章，導演尤格·藍西莫大膽且大量運用魚眼鏡頭跟廣角鏡頭，透過魚眼鏡頭視角接近180°的特性，加強場景透視到近乎誇張的程度。且為了不單單只使用魚眼鏡頭顯得氣氛營造過於單調，因此在這個基礎上，畫面配上詭譎緊湊的音樂、猶如默劇般的黑白配色，與角色貝拉·巴克斯特（Bella Baxter）那不協調的肢體動作，四者相互襯托出的不適與驚悚感更顯相得益彰。
廣角類鏡頭帶來的畫面變形（圖片來源：《Poor Things》劇照）
而扣除這一類相較於特殊的鏡頭外，一開始黑白畫面中夾雜的彩色片段（藍衣女子掉落橋下的部分）裡，放慢速度的墜落、不刻意扭曲畫面的遼闊遠景，以及猶如黑白琴鍵般夾雜在遠景中出現的特寫鏡頭，讓我當下有種莫名的無力感蔓延全身，彷彿我是跳橋女子，面對大海是如此渺小、如此卑微、如此脆弱，卻還是一躍而下投身於驚濤駭浪中融為那滄海一鱗。
鏡頭營造的孤寂感（圖片來源：《Poor Things》劇照）
深耕腦海的不是浮誇，而是平凡卻印象深刻的表現手法
那第二部分中有沒有特殊的鏡頭？我認為比起第一部分的魚眼，特殊鏡頭沒那麼明顯，可能有但遺漏了，歡迎大家補充。揉合整部電影來看，劇中有大量使用Zoom（變焦）、Dolly（推移）、Zolly（推拉）三種運鏡其一，觀影當下沒怎麼注意，可能都有用到，也可能只用到其中一個，大家可以在觀賞時判斷。通常來說這種變焦或是推移手法，會被用來營造恐懼感與幽默感，在使用下通常是特寫鏡頭配合演出，因此對於重點描述與劇情推進算是畫龍點睛之筆。最後這部片定位是在喜劇，但我認為在第一部分使用時帶給我的是驚悚，所以我認為見仁見智，而這個鏡頭在第一跟第二部分都有大量使用。
特寫鏡頭用於推進劇情（圖片來源：《Poor Things》劇照）
第二就是遠景，當女主角貝拉·巴克斯特（Bella Baxter）到一個全新的地方時，被用來烘托當地風格，舉凡像一開始英國倫敦、葡萄牙里斯本、埃及亞歷山大等，都有使用到遠景。簡單來說我認為廣角鏡頭市場就來自遠景，能創造出一覽無遺的滂薄畫面。而遠景的運用也強化了女主角想冒險、認識世界的決心，彷彿在看電影當下，我陪伴在她的身邊，將旅途經過的不同地區盡收眼底。
遠景用於區域介紹跟畫面特色（圖片來源：《Poor Things》劇照）
小結
這邊我原本想連著看完當下的靈感，將想法濃縮於一篇文章內，但由於想說的東西過多，一股腦兒傾瀉而出過於冗長，怕閱讀的人會感到疲弊、煩悶，因此沐滓深思熟慮後決定將文章拆解成上、下兩部分，有關色彩的解析將於下篇內容發佈。
最後，沐滓有幸觀賞到《可憐的東西》這部作品，簡而論之，我給的評價就是：「視覺、聽覺與心靈上的三重享受」。整體上沐滓自認《可憐的東西》給的震撼大於享受，畢竟我皺著眉頭、揪著心看完每一幕畫面與每一句台詞，實際如何我就不過多評論，網上已有不少文人雅士、騷人墨客對劇情剖析更為透徹，我就不在關公面前耍大刀了，歡迎大家自行搜索參考。
整篇文章為沐滓本人的個人見解，因此如有出入或錯誤的地方歡迎討論，也希望大家對於相異的論點抱持理性與禮貌，不要人身攻擊，建立一個友好地平台供大家討論。並推薦想更了解《可憐的東西》的人，可以親自前往電影院觀看，是一部十分值得入座觀賞的藝術片。
