我的阿母，是研究台灣南北管與峇里島甘美朗的傳統音樂系教授，現已退休。
有次她跟我提到，不論早期台灣戲班或是峇里島野台皮影戲，時常會有「打對台」的習俗。
如果哪個有錢人家做生日，會在大草皮上，面對面搭建兩個舞台，兩個戲班同時開演。
欸，「同時」喔。
這已經不是什麼講究語調聲線、肢體表情的細膩藝術，而是追求「看熱鬧」的頂尖對決：誰能吸引最多觀眾，誰就勝利。
在這種頂尖對決的壓力下，戲班的花招開始「演化」。
有的拉尖了嗓子，克服街頭嚷嚷的人潮，產生「自帶麥克風」的唱腔。
有的開始爬高搶孤，耍起特技來了，跟你比「硬實力」
有的則是一出場全員貼上蝦兵蟹將，金光閃閃，跟你比「製作規模」。
拼死拼活，就是比賽誰最會「搶眼球」。
我聽了忽然大悟：這不就現在的社群媒體嗎？
▋ 形式不斷演變，本質上都是「注意力商模」。
古代人拉尖了嗓子唱戲曲，現代人舉起了手機發短影音。
其中根本邏輯都是：「搶注意力，然後變現」。
只是，原始的「注意力商模」比較粗暴，就是個戲班子小弟弟拿著竹簍子向群眾討錢打賞。
今天創作者可以拉出一長串漏斗，業配、訂閱、數位產品、線下服務…每個階段都有變現的可能。
不過，這門「注意力經濟」，在科技演變下有件事完全不同：門檻大幅降低。
過去加入戲班子，你必須有「底子」。光是「翻跟斗」，你身邊有誰做得到？（除非你練跑酷 @盧佳伶 ）
今天手機拿起來你就入行了。
▋「注意力時間變短，所以經營自媒體越來越難」是假命題。
「注意力變短」只是新工具產生後，閲聽習慣改變下的產物。
舊時代的戲班，極高的入行門檻，低效率的變現模式，觀眾基底是幾百廟口群眾，競爭者是對台的戲班。
現代的創作者，幾乎零門檻，變現管道多元，觀眾基底是千萬網路群眾，競爭者是演算法推播的其他創作者與廣告。
相比之下，我不認為有「越來越難」。
注意力變短只是科技演進下的必然，搶眼球這件事一直都很難，任何時代都是。
我沒有證據，但我猜想日治民初時期的戲班子演完，口裡大概也會抱怨一聲「觀眾注意力又變短了！」。
我甚至認為，科技演進下，搶眼球其實是「越來越容易」。
舊時代受限於科技，有很多「不得不」。不得不練腰腿，不得不現場搬演，不得不看人臉色...
現代創作者有更多工具組合，更高自由度，有太多先前爆紅案例與策略可以採用，容納各式才華。
注意力變短只是表象。縱軸的時間度變短了，橫軸的內容度卻開闊了。我是這樣理解的。
（圖為林水金老師北管曲牌抄譜）
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