很多時候，音樂製作人都會追求音質一定要最好，混音混到完美、錄音一定要用最頂尖的錄音室，雖然這麼做當然沒錯，但是音質好，音樂真的一定好嗎?
音質是不斷變化的
其實我自己的觀察裡，音質和音樂並沒有絕對的關係，雖然說音樂製作的科技和技術一直在進步，但我們也不會因此覺得早期的音樂比較難聽。像1940年的爵士樂雖然常常都是表演現場錄的，還聽的到觀眾發出的椅子雜音、交談聲，但完全不影響我們欣賞音樂的體驗，反而這些雜音更讓我們身歷其境。
典。
對我來說，這些都證明了，音質雖然是音樂製作裡面很重要的一環，很多聲音工程師也都會想辦法把用當下的技術，把音質製作到最好，但一段時間後，新的科技和技術又會出現，音質也會不斷進化，但這不代表你的音樂會隨著時間越來越糟，因為真正的主角都還是在音樂本身。
只有最適合的聲音
以前讀書時，一位得過葛蘭美獎的錄音師老師和我們講過一句讓我反思很久的話，「聲音沒有好壞，只有適不適合」。
有些音樂類型就是必須要用好幾萬元的麥克風、在上千萬打造的錄音環境裡面錄音，用的混音技巧也必須是業界最新潮、最酷的做法才能做出那種音樂的味道。
但有些音樂反而就是必須用台幣50元的電腦麥克風來做，那種渾然天成的爛聲音才是最適合某些音樂類型的。
例如以前聽重金屬時，一些老鞭擊金屬(Thrash Metal)、黑金屬類型的樂團，就是要聽到那種一堆壯漢在自己家裡亂搞一通、粗製濫造的錄音質感，聽起來才夠爽夠對味啊!
不只是錄音、混音的質感，音色也是一樣，在學配器法的過程中，我們總是會聽到，這些音色就像我們的聲音調色盤一樣，透過編曲把這些聲音色彩畫出來。
有些音樂類型就是有他專屬的特別音色，像Dubstep的Bass、流行EDM的Side Chain、鄉村音樂的滑音吉他…等等。
在聽音樂的過程中，多去觀察各種音樂類型的調色盤裡面有什麼常見的音色? 也仔細聽聽音樂家怎麼處理這些音色? 時間久了，你自然也累積出更準確的直覺，知道哪些音樂類型適合哪些聲音囉。
自己製作音樂也一樣
寫自己的音樂時也是一樣，並不是什麼設備或軟體都一定要用到最好最頂級的，一切都是看你怎麼去玩出最適合的聲音。
以我自己為例，我常常手邊沒有麥克風可以錄一些聲音素材時，乾脆就直接用iPhone來錄音，錄完就丟進DAW裡面處理，製作出來的聲音也沒有人聽得出這是用手機錄的。
但我也要聲明，這也不是在提倡用簡易設備，不用去尊重新的技術和科技，要不是有這些新的音樂製作科技，我們也不可能像現在這麼方便，電腦一開就甚至可以製作整張專輯了。
只是與其不斷的追求好聲音，不如退後一步思考，用長期聽各種類型音樂所累積出來的知識和直覺，來好好想想什麼樣的音色、音質才是最適合當下寫的那首曲子的。
我常常在作曲時，第一步就是先挑好音色，建立好我的聲音調色盤，很多時候，只要你的音色選對了，曲子的味道就已經出來一半了。
