「大概是20歲左右的時間吧,
我真的很想去死。
在漢江大橋的中間,
爬了上去,
卻沒有赴死的勇氣。
我這樣甚至沒有死的決心的傢伙,
其實是很可悲的。
回去的路上,
在便利商店買了泡麵,
為什麼那麼好吃呢?
對這樣的自己真無語,
這麼覺得。
從那時起開始鼓起勇氣,
重新活了過來。
這不是故事。
我只是活在世界之外的人,
留下悲慘。
致現在20歲的人。」
tripleS : [ASSEMBLE24]
A&R,Creative Director,Music Producer
Jaden Jeong
以上文字,出自南韓女團tripleS的製作人兼社長Jaden Jeong,這是他為tripleS首張正規專輯《ASSEMBLE24》和主打歌〈Girls Never Die〉的創作背景寫出的文章。
而在談起這張專輯和歌曲之前,先簡單介紹製作人Jaden Jeong和女團tripleS。
多數人認識Jaden Jeong是在2016年,他為女團本月少女打造出前所未見的世界觀和營運模式,作為十二人女團卻非同時出道,而是在十八個月間陸續公開成員的個人單曲,推出不同分隊,直到2018年8月才首次以十二人形式推出作品。之後便成為在全球受到矚目的代表性K-POP女團。於是Jaden Jeong被稱為「本月少女之父」。而以音樂製作人身份,和秀智、伯賢、Heize、NCT127、The Boyz、EXO、泰民等代表性歌手合作過。
2021年,Jaden Jeong創立Modhaus經紀娛樂公司。2022年2月18日宣布推出首個由粉絲參與製作的24人女子團體,即為tripleS。
tripleS的營運方式和本月少女相似,成員依公開順序稱為S1-S24,自2022年5月到2024年4月間,依序公開,在期間內則以分隊推出作品,並連成員也不知道接下來加入的是誰。
但何為粉絲參與製作?即為在Modhaus推出的軟體COSMO內,粉絲可以投票出分隊組合、聆聽Demo投票主打曲、甚至S23和S24的活動名也是由粉絲投票選出。於是不論是認為炒話題還是真的落實「國民製作人」,都無法否認tripleS是一組概念性極強的女團,官方也以「The Idol of all possibilities(擁有無限可能性的偶像)」作為團體標誌。
tripleS的24位成員來自南韓、日本、臺灣(臺越混血)、中國、泰國,年齡範圍於2001年至2010年內出生。
目前已推出的分隊包括「Acid Angel from Asia(AAA)」、「+(KR)ystal Eyes(KRE)」、「Acid Eyes(AAA+KRE)」、「LOVElution」、「EVOLution」、「NXT」、「Aria」。除了tripleS標誌性的曲風之外,比如KRE是夢幻清純、Acid Eyes是混音版、Aria是抒情等,部分有明確風格之分。
回頭談起tripleS的標誌性曲風,是被粉絲戲稱為「LALALA」風格,並非貶義,而是因為歌詞中只要有「LALALA」的哼唱,就絕對是首出彩的作品,像是AAA的〈Generation〉、S1-10(以tripleS名義推出)的〈Rising〉、LOVElution的〈Girls' Capitalism〉,到本次24人大隊tripleS的〈Girls Never Die〉和收錄曲〈24〉,皆讓「LALALA」成為最簡單認識tripleS音樂的方式。
現在你已經知道tripleS是組概念性極強的組合,也知道tripleS的歌曲具有明確特色,那麼現在就要同時深入二者,談起歌曲中的概念性。為何tripleS會被稱作不可能難聽的組合?Jaden Jeong又為何敢在訪談中說出Modhaus的藝人能證明K-POP具有音樂性?
此時先看回tripleS首隻分隊AAA的出道曲〈Generation〉及其MV。
在NewJeans引領的五代K-POP之下,和NewJeans僅相差三個月出道的AAA在當時也難逃網路上的抄襲一說,畢竟乍看下走得都是復古校園的視覺,音樂性也不那麼K-POP制式,然而這陣批評來得快去得也快,因為很多人慢慢發現,NewJeans提倡的是種美式校園般的自由氛圍,然而AAA在歡快的哼唱之下,敘述的卻是東亞少女在社會的壓迫中,渴望自由但被視為異類的困境。
像MV裡這群「TikTok女孩」穿著一模一樣的制服,過得一模一樣的人生,想尋求自由,在校被教師訓、在路上舞蹈要看路人眼光,只能不斷逃、不斷跑,可是始終脫離不了大眾和平凡(電梯裡的空間侷限和不斷湧上的人)。然而在夢中,這是屬於我們的新時代,我們能跟著陌生感覺走,找尋我們嚮往的自由。
〈Generation〉訂立下tripleS的反抗風格,關於東亞社會的現實,關於女性、新時代、成為自己。於是還能發現tripleS的MV多數是陰鬱的,成員穿的打歌服也非要突顯個人特色,而是讓人感覺能在某條街上看見這群少女,因而更加貼近現代女性的一體概念。然而看向歌詞與表演,再聆聽音樂,卻發覺這是有侵略性的,是閃耀的,是即將綻放的。
再到S1-10(以tripleS名義推出)的〈Rising〉,講述一群懷抱夢想的少女練習生,朝著夢想前進、練習,卻因被當作異類而焦慮地摳起手上的指甲油,她們只能在潮濕灰暗的舞蹈教室看著鏡子裡的自己,懷疑自己,並想像有天能站上舞台。
作為首次以tripleS名義推出的歌曲,給出更大的力量,歌詞訴說「變得更強、爬得更高」,而在MV中的故事性依舊契合,一步一步爬上的頂層,帶來的是希望之光,而非成為一個單純好看的舞蹈場景。這讓tripleS始終帶有人味,帶有和現代年輕人的共情。
接著從團名上就能感到雙生的LOVElution和EVOLution,在音樂的概念確實相對稱,前者〈Girls' Capitalism〉傳遞愛自己、自我肯定、「我很漂亮」的意旨,而這不關乎任何人與社會價值的定義,只是一種內心的態度,我們能無視他人眼光起舞,我們能為自己揮霍金錢,一切只要以自己為準。後者〈Invincible〉完全講述心理「像重生的閃耀鑽石」,對應到音樂性的科技感和未來感,代表著逐漸成熟與完整的tripleS,在未來將大放異采。
再來就為2024年5月8日,tripleS首次以S1-S24的二十四人體制推出作品,也是團體的首張正規專輯《ASSEMBLE24》。在此著重談論主打歌〈Girls Never Die〉和MV。
如同〈Generation〉電梯中不斷湧上的人流將少女封閉,〈Girls Never Die〉MV開場也見S1舒姸被一群人流推著走,而這群僵硬的、一成不變的人們,就是在社會生存的你我。但S1舒姸意識到,自己不想同流合污。
S14昭玹,眼前是一群向下墜落的烏鴉;一群少女在墳墓前埋葬,她們埋葬的是什麼?然而,二者都明確指向死亡。
還有一群在廢棄大樓內生活的少女,穿著亮眼,畫上妝容,可是和獨自沈浸在遊戲中的S6秀珉相同,吃的是和華麗搭不上的泡麵。又另一群,在夜晚的車站玩耍,她們看來自由放蕩,像是一般認知中的不良少女。對照的是剛上完補習班的S19夏妍,還有浴缸中的S5琉然,前者在馬路中央停下腳步,後者準備埋頭進水,原來她們都對生命產生質疑。
當歌詞唱著「我討厭渺小的自己,我也不想被人看見」映照「濃妝的理由,使用濾鏡的理由」,使人得知少女們的光鮮外表,只是為了應付那令人喘不過氣的社會。所以有人沈浸在虛擬世界、有人在街上闖蕩、有人循規蹈矩直到想結束生命。有人想反抗社會。
少女墜落,如烏鴉死去,但想死沒那麼簡單,還要很大的勇氣。漸漸地,歌詞詠唱「讓我們成為一體」、「現在沒有什麼能嚇到我們」,S8裕彬來到S5琉然的身邊,象徵tripleS完整體的5月8日;有著各半邊翅膀的S1舒姸與S24池娫(兩人本名同音同字서연),從大樓往下跳是重生與共生,此時24人從消極的灰轉變為烏鴉的黑,原下墜的烏鴉開始活力飛舞,少女見到烏鴉破墓而起,飛向遠方。
好似灰濛的東亞社會,不見未來。直到少女反抗,終獲自由。
在tripleS的世界觀裡,彩蛋非常多,比如歌詞中的連動致敬、比如S1和S24及S2和S23的本名雙生、比如〈Girls Never Die〉MV開頭映照到S1舒姸的出道影片等,這些音樂和概念到成員的組成,讓tripleS在K-POP中獨樹一幟,成為反映社會,革命,藝術價值極高的另類偶像組合。
同時Jaden Jeong沒有食言,不光是主打曲,tripleS專輯的所有收錄曲都不簡單,歌詞也敘述著不同的故事和信念,涵蓋成員創作,例如:「任何存在都有意義,包括我自己」、「去尋找不曾知道的答案」、「擴張到無限,我們是New Generation」等,具備能引起年輕族群共鳴,並帶來力量的正面性。
🎧 Listen <ASSEMBLE24> 🎧 ▶ https://orcd.co/triples_assemble24
5月14日更新
tripleS藉由〈Girls Never Die〉於2024年5月14日獲得《THE SHOW》首位,為團體出道以來的第一座音樂節目冠軍。
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