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《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》大解析:老套的瘋狂,無須多費唇舌

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《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》

《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》


我們有無數個看不到《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》的可能:因為2017年,喬治米勒與華納影業雙方,就合約裡註明的獎金條款有嚴重的認知歧見,米勒把華納告上法庭;因為這場官司到了2018年還在打;因為莎莉賽隆與湯姆哈迪的職業道德觀完全不同,兩人根本無法一起工作;終於到了2019年,這場官司塵埃落定……然後,武漢肺炎來了;然後,喬治米勒在疫情中過了他的75歲生日……而許多導演在這個年紀以前就退休了,不可能有這種歲數的阿公導演,還願意到超過攝氏40度的澳洲內陸拍沙漠戲。

然後,我們還是迎來了《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》,這幾乎已經可以當作你買票進場的主要原因:你看到的是一部剛剛度過最慘烈製作地獄(production hell)、由全系列五部電影都由這位今年79歲導演所製作的最新電影作品,這是毅力、耐力、與不輸給年歲的熱情所製作的藝術品,不管你是出自敬老尊賢、還是熱愛《迷霧追魂手》或《衝鋒飛車隊》等前作,你都應該進電影院去……膜拜一下。

好的,我知道你已經在手機前遙拜完偉大的喬治米勒了,那麼,我們也可以放下粉絲心態,從電影本質來討論《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》……是不是一部好電影?


先用一句話來總結:這是一部老掉牙的電影——稱讚的意味。



《瘋狂麥斯》系列的一貫風格是什麼?

喬治米勒最早的職業欄上寫的是醫生而不是導演,而當他決定執導本系列最早的第一部作品《迷霧追魂手》時,他與老友監製拜倫甘迺迪四處籌備的預算,僅有35萬美金。這35萬裡有一部份,是米勒回到醫院急診室,做臨時急診醫師打工的錢。

年輕的米勒醫師,其實很像他電影裡的反派

年輕的米勒醫師,其實很像他電影裡的反派


這位醫生導演只上過醫學院,沒有上過任何正規電影課程,而他的電影語言完全是從許多經典電影裡學習與自己組合的,充滿米勒的自我風格。

什麼是米勒的個人風格?首先,他習慣將一個畫面裡最重要的人事物,放置在這個畫面的中心,因為這是觀眾最習慣注目的位置。而不管這段打鬥橋段有多麼複雜、角色走位多麼錯縱,最關鍵的一拳絕對會在畫面正中央出現。這是他的個人老習慣。

米勒的故事絕不複雜,除了少數改編他人文學作品的電影(例如《三千年的渴望》)之外,米勒個人自編自導的電影,故事都非常簡單,而且維持他「水平置中」的習慣——所有故事發展都圍繞在主角身邊,配角的故事都只是輔助,甚至簡略帶過。但是,這不代表米勒粗心大意地設計劇情,相反地,每個劇情細節都有它的意義,每個細節必定會對未來某一個細節發生影響,不會有虛晃一招或一廂情願的部份。但是就整個故事來說,起承轉合的過程是很單純的。

舉個例子,這個系列扣除《迷霧追魂手》與《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》前後兩部電影,中間的三部續集,從《衝鋒飛車隊》、《衝鋒飛車隊續集》、到《瘋狂麥斯:憤怒道》,幾乎可以算作是同一部電影,故事發展都很類似:

麥斯到某個陌生部落→遇見一群壞人→麥斯被壞人欺壓→落難被好人拯救→麥斯滿不情願地幫助好人→幾場激戰後麥斯帶著好人們進行最後的逃難→逃難過程壞人一路追打→逃出生天。


《迷霧追魂手》

《迷霧追魂手》


這樣的公式不斷地重複,感覺米勒很偷懶……並非如此,他在每一次的「重奏」裡,都會加入不同的變化,可能是動作特技上的優化、可能是敵人攻勢的變化(例如在《衝鋒飛車隊》裡加入了汽油彈小飛機的空中武力)、可能是劇情節奏上的變化……而且,每一次的優化,都會在下一次獲得升級:例如《衝鋒飛車隊》的單螺旋槳直升機,到了《衝鋒飛車隊續集》裡變成了父子搭乘的雙螺旋槳飛機;例如《衝鋒飛車隊續集》裡麥斯被搶劫後,無奈吹起的鳥笛……在《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》開場,變成了求救的警笛;如果你還記得《衝鋒飛車隊續集》裡的「馬斯特」與「布萊斯特」兄弟,他們會以某種形式出現在《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》裡。


這是高度統一化的系列作品,《瘋狂麥斯》系列與《魔鬼終結者》、《異形》、或《哈利波特》系列都不一樣。


從1979年的《迷霧追魂手》、1981年《衝鋒飛車隊》、1985年《衝鋒飛車隊續集》、2015年《瘋狂麥斯:憤怒道》、到今年的《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》,45年來,這五部作品的編劇與導演都是他,這個系列變成了一位工匠的精心傑作,他不斷地修改優化這件作品,在不同時間點推出它當時最好的版本,因此,整個系列的本質是一樣的,與其他系列電影裡,因為不同編導製作而有不同風格的狀況,是完全不同的。



導演米勒的老把戲

如果你理解這一點,我們就能正式來談談《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》,或者也許你現在已經理解了……為什麼它是一部老掉牙的新電影。

現在的特技水準已經不同了、數位特效水準已經不同了,不但與1979年有很大的差距,甚至與2015年也有很大的不同。但是,喬治米勒還是喬治米勒,你在《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》裡看到的喬治風格,完全沒有改變。這是很難以想像的一件事,因為人總是會變、會進化的。當然你也會說,米勒已近80大壽,老頭子學新把戲是很困難的。但這並非必然:看看今年81歲的大衛柯能堡,他這兩年的新作品,與幾年前的《暴力效應》、《危險療程》、《寂寞星圖》之間都有很大的不同。


但米勒還是米勒,他堅定的作者風格仍然不變。

《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》

《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》


所以,故事開始了:芙莉歐莎原本是生長於「豐饒之地」的小女孩,某日她遭到誘拐,成為軍閥狄門特斯的禁臠。而不可一世的狄門特斯繼續找尋下一個掠奪的據點,他遇上了不死老喬統治的堡壘。兩位荒土(wasteland)霸主一決高下,而心心念念要回到豐饒之地的芙莉歐莎,必須先在這場戰火風暴中求生……順帶向狄門特斯報復血海深仇。


這是劇情大綱,但這也幾乎就是《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》的完整故事,這個大綱裡幾乎講完了劇情順序、也幾乎交待了三個主要角色的性格與目標:狄門特斯貪婪,四處搶東西,他什麼都要;不死老喬是一方之霸,面臨狄門特斯的挑戰;而故事的主角芙莉歐莎,她是恨的化身,她恨遭到誘拐、她恨不能回家、她恨狄門特斯。

喬治米勒不跟你玩峰迴路轉,這部電影沒有其他更複雜的劇情設計了。如果你覺得現在就知道這個劇情大綱,算不算是一種爆雷,或者進電影院後會不會失去感受驚喜的機會?答案是不會,這部電影從頭到尾,都持續在強化這些角色的人物設定,不會橫生枝節……所以你只會看到芙莉歐莎身上不斷背負新的仇恨,只會看到狄門特斯的貪婪不斷膨脹……

這種角色設計是不是太呆板了?也許,但這就是米勒的老套風格,而且!很重要的是,你會享受這種不斷疊加的效果,那會同步激起你心中的對應情緒:你會跟芙莉歐莎一起越來越生氣;你會越來越討厭狄門特斯。

《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》

《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》


除此之外,米勒的影像語言沒變,你仍然會看到大量的「水平置中」畫面——所以如果可以,買票時請指定電影院正中的位子,那會讓爽感加倍;動作橋段的優化也沒變——這次空中武力的變化會更加豐富,從《衝鋒飛車隊》到《衝鋒飛車隊續集》的空中攻擊形式脈絡,在此又增加更眼花撩亂的變化;

壞人追擊武裝運輸車的模式依舊,但也有了進化——雖然我們已經在《衝鋒飛車隊》或《瘋狂麥斯:憤怒道》裡,見過武裝運輸車遭到圍攻的橋段,但在這部新電影裡,我們會從「防守面」的角度,看到武裝運輸車更多如何阻擋與防禦攻擊的細節,這台新型的武裝運輸車,比《瘋狂麥斯:憤怒道》的版本更豪華一點。




中間結論

所以我們可以先做一個中間結論:如果你喜歡這個系列,喜歡從頭到尾四部作品,那你絕對會喜歡這部作品,因為它好好保存了《瘋狂麥斯》系列的大多數元素——除了輻射塵元素(fallout)在最近幾部作品裡慢慢被淡化了。

而即便你沒有看過任何一部《瘋狂麥斯》系列作品——順帶一提這很不應該,還好HBO GO現在已經上架全四部作品:《迷霧追魂手》《衝鋒飛車隊》《衝鋒飛車隊續集》《瘋狂麥斯:憤怒道》。那麼,你也可以直接觀賞《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》,因為,它是《瘋狂麥斯:憤怒道》的前傳,而它與其他作品,甚至與麥斯毫無干係,剛好適合你直接觀賞……而且,這部電影會補足你應該知道的知識。


我們來談談《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》的另一個優點:喬治米勒的荒土宇宙觀



米勒持續進化的「荒土宇宙觀」

雖然這個系列的劇情脈絡都差不多,而且每部電影幾乎都可以獨立觀賞,但是如果你拼在一起看,可以發現,喬治米勒確實內心裡有一個統整的世界觀,他對這個末日之後的人類世界,是有一套新文化發展的脈絡存在。

在《迷霧追魂手》裡,世界即將但尚未崩壞;《衝鋒飛車隊》裡世界已經毀滅,可以看到倖存者們開始聚集在一起形成小型聚落;《衝鋒飛車隊續集》的故事,發生在蒂娜透納飾演的「大嬸」(Aunty)所統治的「巴特鎮」,這裡已經繁榮到發展各種商業行為,有拍賣場、有理髮廳、有妓院、有咖啡店、甚至還有大型娛樂設施。儘管這裡的交易仍然是以物易物形式,但巴特鎮已經是座小型城市。一如蒂娜透納在電影裡的台詞:

「放眼看看,先生,(巴特鎮)這都是我的傑作。以前的荒原,變成了城鎮;正當買賣取代了擄掠強奪;不再絕望,只有希望……這就是文明。」


《衝鋒飛車隊續集》

《衝鋒飛車隊續集》


到了《瘋狂麥斯:憤怒道》,我們可以看到至少三座不同功能的要塞:有生產軍火的「子彈農場」、有產油的「汽油鎮」、還有首都地位的「堡壘」。

而在《瘋狂麥斯:憤怒道》的前傳,我們看到了不同形式的荒土勢力,除了經營三座要塞的不死老喬之外,還有像狄門特斯這樣的「游擊型」勢力,他們四處掠奪,不進行生產,明天的目標是找到下一個可掠奪之地,而在他們將到手的寶地剝削到寸草不生,就進行下一場掠奪。


米勒的世界觀,在整個系列裡不斷地進化,這五部系列作裡沒有明示確切的時間點,但觀眾從頭一路看下來,是確實可以感受到,人類的末日後新文明,是紮紮實實地在進化的。核戰後的輻射塵問題被慢慢忽視,也許正代表著荒土世界的時間是確實在推移的,所以我們只會看到像戰爭男孩這樣的輻射嬰兒,而不會看到《衝鋒飛車隊續集》開場,麥斯還要拿出蓋格計數器測量飲水輻射量的畫面。

這種世界觀的整體思維,顯現在許多角落:例如四處掠奪的狄門特斯黨徒,駕駛的大多是輕巧的機車而非四輪汽車;而他們的名字也來自各大重機廠牌(例如「哈雷先生」)。狄門特斯不只是荒土上的另一個土匪而已,他有鮮明的個人特色,他率領的團隊也有獨特特色。當狄門特斯站在宛如羅馬戰車的「三匹重機車」上,你就能了解,他的性格必然也類似好大喜功、目中無人的羅馬皇帝。

狄門特斯的類羅馬戰車

狄門特斯的類羅馬戰車


這種效果不需要台詞或劇情輔助,事實上,《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》有很多橋段都有類似處理。這部電影的台詞極少,喬治米勒只呈現畫面,讓觀眾自行理解或想像背後的深意,芙莉歐莎在這部電影裡甚至只有30行台詞,大多數時間,觀眾只會看到安雅泰勒喬伊瞪大的眼珠,但是從這雙眼眸裡,你可以看出她的憤怒、無助與悲傷——也許米勒選上安雅,正是因為她的眼睛大到足夠吸引人。



演員表現

喬治米勒前幾天表示,他願意執導《雷神索爾5》,因為他肯定克里斯漢斯沃做為演員的表現。確實,漢斯沃在這部電影裡,演活了一個貪婪自大的土霸王,他沒有比系列作其他反派更邪惡,但他絕對是最貪得無饜的。這種貪心從燒殺擄掠可以看得出來,但也可以從壞事做盡後的失落看得出來——因為無論如何掠奪,他都無法填滿心中的空虛,這才是真正的貪婪,而漢斯沃意外地把這份空虛詮釋得很好,空虛的狄門特斯就像厭世的小孩,賭氣又無奈地離開,與平日跋扈的他截然不同。

安雅泰勒喬伊與14歲的艾莉拉布朗(Alyla Browne),飾演不同年齡的芙莉歐莎,她們成功地詮釋了同一個角色的共通性。芙莉歐莎原本居住在一個化外之地,她並不真正了解荒土的生存法則,但當她遭擄,她被迫從頭學習最殘酷的廢土課程。對此她只能忍耐,並將恨意隱藏在內心最深處。兩位女演員都將這種強忍詮釋得夠有說服力,一樣都使用她們的大眼珠演戲,這兩對眼珠可以吸走觀眾的所有注意力。


講講缺點。



缺點

配樂是難以忽略的缺點,《瘋狂麥斯:憤怒道》成功的另一項原因,是電音DJ「Junkie XL」湯姆霍肯伯格(Tom Holkenborg)的配樂,這些配樂成功地成為烘托電影氣勢的重要環節,它有時甚至是劇情的一部分——還記得噴火吉他手與他的個人配樂主題嗎?《瘋狂麥斯:憤怒道》原聲帶,絕對是影史動作電影原聲帶裡最經典的一部作品,即便單獨聆聽也充滿力量與趣味。

但是,儘管湯姆這次依舊負責《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》配樂,可是,在電影院裡卻感受不到來自於配樂的震撼。你應該能在幾個段落,聽到熟悉的《瘋狂麥斯:憤怒道》主題,但很難分辨哪個部份是屬於這部新電影的新主題。整體的配樂並沒有讓任何一個片段變得更慷慨激昂,與噴火吉他手的效果相差甚遠。

當然,這並不一定是配樂的錯,目前《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》完整原聲帶尚未上架串流,也許之後單獨聆聽時感覺會不同。

特技方面,使用數位特效的部份多了不少,一些遠景戲裡的角色,都使用數位技術繪製,觀眾對這點的評價就見仁見智。



結論

《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》並沒有比《瘋狂麥斯:憤怒道》更驚人,儘管它基於《瘋狂麥斯:憤怒道》做出了許多優化,但《瘋狂麥斯:憤怒道》更複雜、角色更多、也有全新的角色。《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》比較單純,但它仍然是一部夠好的電影。

重要的是,我們很有可能沒有下一部《瘋狂麥斯》電影。《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》把芙莉歐莎的故事告一段落,至少沒有遺憾。但米勒年事已高,而目前看來,他也不會將這個系列交給另一位年輕導演——而且換人做做看的結果,很可能就是失去前述的連貫性。米勒能不能再拼出一部《瘋狂麥斯》?而且能一樣保持前五部電影的高水準?實在無法定論。

總之,你絕對可以放心去看《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》,那裡有讓你滿意的女性英雄,看她如何對抗各種影射現代女性困境的壓迫與剝削,看她如何得償所望,然後你可能終於會發現:喬治米勒原來是動作電影史上最了解女權的男性導演之一。










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