欲踏入設計之門者，皆應讀此書：《松田行正的設計探偵》讀後散記
喜歡村上春樹的作品，與曾看過電影《革命青春》（改編自川本三郎《我曾愛過的那個時代》）、紀錄片《三島由紀夫VS東大全共鬪》的人，應該對日本60-70年代經歷的社運與全共鬪不陌生。在相近的時代，臺灣也有類似的學生運動，但也是悲喜參半，這裡先按下不表。雖然在全共鬪時期，部分大學的運作幾近癱瘓，但那時的自由思潮與抗爭精神，也孕育出一些思想獨立的創作者──倒不是說全共鬪給予了什麼正面影響，而是擺脫日本傳統思維的束縛，重新思考自己身而為人的意義與人生為何──像村上春樹，以及今天想介紹的書籍作者，松田行正。
革命青春劇照
三島由紀夫與全共鬪
松田行正本業為設計，副業是寫作和經營出版社牛若丸，不過對臺灣人而言，這兩項應該顛倒過來。松田行正所撰寫的書，值得有志或有興趣於設計的人一讀，不過就像市面上許多的設計類型書籍一樣，千萬別奢望松田行正會教導如何設計，或傳授他的設計心法，他真正要傳達的是，設計雖然是近代商業行為中不可或缺的一環，但有關設計的概念、資材或心法，其實都其來有自，只須有心之人多讀書、多看及多思考（瞧！跟沒說一樣）。而推薦《松田行正的設計探偵》的原因有二：第一、它深入淺出、涵括全面，可同時提供設計者或一般讀者較全面的「設計」綱目和歷史源流；第二、這本書可以大致窺探出松田行正寫作的動機、模式與目的。以下請容娓娓道來。
首先，本書的目錄即展現了松田行正認為一個好的設計，必須照顧到五個基本要素，也就是「色彩」、「裝飾」、「標誌」、「版面編排」和「表現」。「色彩」，意謂著任何設計都必須考量色彩本身具備的意義（如紅色象徵火、熱情、血以及共產主義等等），以及色彩之間的混搭是否融洽、適當；「裝飾」則是圖像的紋飾與留白，松田行正書中提到的莫里斯，就是致力於發展裝飾花樣的藝術家，而喜歡慕夏作品的人，也一定對他的繁複多樣的裝飾不陌生；「標誌」可分為文字與圖樣，比如使用的字體，又或者我們熟知的日本或歐洲中古家徽、商家商標，都屬於標誌範疇；「版面編排」就是，你知道的，將前面幾個元素放進一個平面框架裡；而要如何編排，又涉及「表現」的方法與形式，如左右對比、置中、透視或是光影相映等等。
不過，松田行正從沒將這五大元素之間的關係或如何運用描述出來，他只是將相關的歷史源流言簡意賅地敘述而已，所以他才說這是「探偵」，也就是探索其源流軌跡，如實地陳述。說如實也不那麼正確，松田其實有意無意地忽視中國與韓國文化，如談五行時，只提及此一概念傳入日本的時間，而不說是根源於中國（五行配色確實來自中土）；講留白也只側重日本本土的特色，不願觸及中國書畫已有間架、留白、天地等觀念。
撇除這些不談，這本書的宏觀、廣博、歷史性爬梳等特色，在松田行正其他的書中也很常見，幾乎可看成他知識性著作的一種模式；而他的目的，也是想告訴當代人，設計無所不在，由來已久，我們都可以從對過去的深入了解中，獲得向前邁進的資糧與動能，創作或設計從來都不是無根由地突發奇想，而是必須了解過去、立足當前、放眼未來，才能做出真正好的設計。至於他寫作的動機，則是我非常欣賞的地方，請容我以引用松田行正的自白作結：
現今社會種種生活艱苦，只注重效率和現實利益，人文科學或文學藝術備受阻礙。但是太過著重立刻見效，我覺得有些無聊。精神性的、可以持續的豐盛還是很重要，基於這樣的理由所寫的這本書，希望不是能馬上派上用場，而是像拳擊時打擊上腹部，慢慢顯出疼痛般的書。我相信它能使您稍微離開狹隘的日常生活，為您的生活帶來豐富的色彩。（頁3）
松田行正的設計探偵（已絕版）
作者：（日）松田行正
譯者：黃友玫
出版：漫遊者文化，2018年6月初版一刷
※補充說明：該書已絕版，不過或許可以問問家附近的獨立書店，或許還能撈得到寶喔！筆者的書就是從永和小小書房撈到的。
