觀後感│台劇《燦爛時光》：悲苦時代終有燦爛之光

2016/04/18閱讀時間約 5 分鐘

　　做為一個熱切渴求知道台灣過去的一切的台灣人，這部電視劇在一開始宣傳時就已經深深的打動我的心，如今終於有一些閒暇時間可以寫寫不負責任的觀後心得了。或許《燦爛時光》中的視點你不喜歡，但做為認識土地之事的角度上，我想應該要放下特定顏色的眼鏡，才能看出這部瀰漫台灣本身的鄉土味道的時代劇的醍醐味。

（本文牽涉電視劇劇情，未觀看者請斟酌點閱）

　　《燦爛時光》整齣劇可以分為兩個部分。前十集敘述的是二二八事件與白色恐怖時期，四個站在時代湧浪之前的四個少年少女的所見所聞以及親身經歷；後十集則是延續前十集的四個主要人物刻畫出的時代背景，藉由他們的後代完整後來的時代背景，以及開始感到失根與失落的世代迷途。

　　而有點可惜的，無論是故事的節奏緊湊度，或是人物刻寫，或是拼湊時代背景的歷史帶入感，前十集顯而易見的，比後十集還要有力道與厚度。或許是想藉由此區隔出前者的世代純樸、勇敢、有理想，而後者的世代一樣純樸，但多了點可愛、含蓄且婉轉。

　　在前十集中，李月儒的青壯時代是在各種恐懼的火花中度過。從二二八受害者家屬的角度切入故事，可以看出這齣劇的野心不下當年台視的《台灣百合》，想要藉著歷史巨輪，帶出那個時代的青少年如何相惜、相愛，牽著彼此的手去面對時代巨浪，而四個青年的家庭背景以及立體的性格塑造，構築出一個遙遠時空之外卻又貼近我們身處的這個時代的美妙篇章。

　　在前十集中，共鳴之多會讓人難以想像。我們可以在劇中看見那個時代之下，人們的死亡沒有間斷過。前半段風雨欲來，後半段從李鎮坤律師的死之後張力大開，明強投入抗爭後活著歸來、月儒被強押入監動用私刑之後釋放、文雄從南洋味日本人打仗回來虛度人生，卻在林間抗爭中被射殺、文淑與月儒心上人相似的處境讓他們走在一起，到黨軍藉由糟糕手段逮捕明強與美琴，兩人的孩子在獄中誕生，這一段屬於四個青年的歷史走完，我們可能無法得知這段故事裡幾分真幾分假，但每一段死亡引起的共鳴之巨大，會讓人不由得想向那個時代的人們致敬。

　　然而在後十集中想要鋪敘出從前個世代帶出的恐懼、與極權的高壓統治史卻因為內斂過了頭，被包裝在第二世代的愛情之中，發不出鏗鏘有力的聲音。可喜的是，李天明的身世彌補了他內心難以彰顯的對時代的疑惑，雯麗與小白的支線順利的帶天明走上「覺醒」之路，倩倩與民歌的推展也很成功的讓天明開始與台灣這片土地產生連結。第二世代的內裡心境藉由演員的詮釋，在李天明這鮮明的角色上開花結果，做出了算是動人的收尾。

　　前後兩個世代各有特色，而且成了強烈的對比。或許後半段的慢步調讓很多人覺得，前半段的轟轟烈烈被拖掉了，或是期待已久的「美麗島事件」竟然完全沒有在後半段引起角色們生活中的一點點漣漪。我雖然比較喜歡前十集的故事與敘事步調，但後十集節奏轉慢我也可以理解，為了忠實的轉述時代氛圍的更迭，我想前後落差是必然的。

　　我們不能忘記，後十集的五年級生大學生活就是如此，想談的事情不能大聲談，必須偷偷的私下說。不知道的就會被教官、或是職業學生舉報，被帶去警局問話，然後接著就會像雯麗或是中年月儒與文淑那樣，懼怕的噤起聲音。那個年代的內斂、沉默是有其緣由的。

　　最後說說我在這兩代之間喜歡的段子。

　　在前十集裡，李鎮坤律師被軍人帶走前，他回眸望向妻小的眼神讓人震撼。就那幾秒的那幾格鏡頭，就深深地烙印在我的內心裡久久揮之不去，到現在已經看完這部劇很久了，想起那一幕我還是鼻酸眼眶紅。李律師在那段裡沒有台詞，後面也緊接著他被抓到河邊槍決，節奏之快也讓不少網友罵出口是在趕什麼，但也是因為這種快節奏才讓人感到恐懼與傷心。

　　另外月儒在畢業進入法律界之後，見識到的世界缺少正義，只要有錢就能免除罪刑，不論證據的案子層出不窮，他對社會現狀的失望與心碎也讓人不禁動容。

　　而後十集講述的多議題中（包含原住民人權、中壢事件、民歌的時代代表性），我卻獨鍾天明與月儒的多次對談。我印象最深的是在鄉下家中，天明與月儒起口角而月儒含淚走出家門。月儒的角色是這部劇中與文淑一樣貫穿前後，文淑很可惜的被淡化，為了映襯出月儒的情感角度，與天明連結之時，發出的能量便被放大。

　　最後要推的是劇中兩手最常出現的歌（因為是片頭、片尾）。

　　鄭宜農的〈光〉可說是最能闡述《燦爛時光》整部劇的主題曲，歌詞到位的展現黑與光的對比，並且道出在黑暗中的人們手牽著手等待光明再次臨到的希望。歌中不斷的吟唱「相信我吧」震撼進這齣劇的觀眾，在前十集的劇情營造中，我們可以不斷的看到人們的反抗與羈絆，就是這句「相信我吧」。而那句「黑暗中，我不會把你放開」則是《燦爛時光》的標語，無論是前十或後十，在還沒完全擺脫黑暗的過去、現在，都是一句極具力道的話語，牽動著人心中的勇氣。

　　而楊大正的〈航向遠方的船〉歌詞較為隱晦，像極是為了呼應後十集中的民歌時代，歌詞也寫得極為民歌風格，說的是離岸的船，乍看下可能會以為是思鄉，或寫兒女情長，當一路到最後「自由才是你的終點」乍現，一路看劇過來的我們自然會知道這句歌詞的份量，但卻又足夠隱晦讓人能夠別有解讀，正式把那個時代的婉轉內斂風格藉歌曲烘托出來。