自從Energy那集開始，我們發現懷舊復古系列的題材是大家都喜歡的主題，所以延續「找回童年系列」的概念，我們決定每個月都會有一集的內容來做懷舊主題，來跟大家聊聊童年大家都會看的經典連續劇、綜藝、或是特殊題材（短劇、模仿、選秀節目）...等。竟然上一集跟大家聊的是精緻八點檔《阿叔》，那這篇我們就延續八點檔的主題，跟大家聊聊小時候大家多多少少都一定都跟阿公阿嬤一起看過的「八點檔」！
雖然現在隨著收看習慣的方式改變，以及台劇品質的日益提升，在串流平台掀起了精緻台劇的熱潮，但是八點檔仍是台劇市場裡不容小覷的一股力量，想當初經典八點檔《飛龍在天》、《台灣霹靂火》、《意難忘》、《世間情》，可都是拿下收視破 10 的超高收視率，完全是現在收視只要破 1 就可以開香檳慶祝的時代裡，難想像的創舉，而近代推出的八點檔《天之驕女》、《砲仔聲》也都有破 3 的收視紀錄，可見八點檔至今仍是深深影響著這一代人的收視習慣！
然而八點檔在近年來也加入許多的時事梗和廣邀各界明星和YT客串，像是百靈果、Joeman、Howhow、草爺都有在《砲仔聲》客串演出，不僅成功的吸引年輕人的眼球，也讓老一輩看八點檔的人有機會和年輕文化接軌。
所以今天我們不只會跟大家聊八點檔沿革，也會也會好好的跟大家來分享我們對現今這種「八點檔邪典文化」的看法！趕快跟著我們一起搭上八點檔的迷因潮流吧！！
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早期八點檔：講國語、濃濃的大中華文化色彩
「八點檔」顧名思思義，意指只要是在晚間八點播出的連續劇都可以稱之為八點檔，因為其檔期為配合多數人的收看習慣，成了最熱門的收看時段，因此電視台都會將最熱門的戲劇節目放在八點檔時間播出。而台灣第一部的八點檔連續劇是中視推出的《晶晶》，也是繼《晶晶》以後才有連續劇的概念。
而《晶晶》內容描述在國共內戰、台灣海峽兩岸隔離的動盪局勢下，晶晶（李慧慧飾）及其母親林鳳儀（劉引商飾）先後逃出中國大陸，互相尋找，歷經千辛萬苦，母女幾度交會卻又錯過，最後重逢。
因為早期電視製作技術不夠成熟，所以都以單元劇為主，直至《晶晶》播出後的大成功，才正式開啟連續劇成為製作主流的慣性。而早期因為「國語政策」的影響，因此熱播八點檔時段的戲劇，都以國語為主，題材也多以政教宣傳、武俠、金庸、瓊瑤這類濃濃的「大中華文化」色彩的戲劇為主，台語戲劇只能被壓縮在中午或是6點時段播出，跟當初台語片遇到的政策打壓有關。（台語片的沿革與遇到的政策問題，請聽這一集 #EP12 你知道台灣曾經也有個好萊塢嗎？《阿嬤的夢中情人》致敬輝煌的台語片時代)
故此台語連續劇不只是在較為冷門的時段播出，其內容也多以苦命養女為題材，成本預算上也較為低廉，觀眾群也因時段關係鎖定了婆婆媽媽，又更加深了台語劇給人一種粗俗低廉的形象，反之以國語為主的八點檔連續劇，個個都是架空又浪漫的金庸、瓊瑤系列，其收視也屢屢創下佳績。
尤其到1980年代中後期，儼然變成了瓊瑤的天下，包含《庭院深深》、《煙雨濛濛》、《情深深雨濛濛》等戲劇，以及每一個七八年級生的共同童年記憶《還珠格格》！
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讓台語第一次進軍八點檔的《愛》
台語第一次進軍八點檔，是直至1990年華視推出的連續劇《愛》，《愛》的劇情講述省籍和解，本省人的角色有講「台語」之必要，隨著《愛》播出後的空前大成功，甚至打敗常勝軍瓊瑤的戲劇，也讓各家電視台意識到台語劇受歡迎的程度。
受歡迎的原因無疑是因為貼近民間的語言習慣和真正符合社會現實的劇情，與架空又夢幻的瓊瑤劇集做出了差別，這種轉變其實也與「電影新浪潮」的興起有異曲同工之妙。
當初新浪潮之所以會興起也是因為早期的電影都以政教宣傳、隱惡揚善不符合社會現實的調性為主，當中因政治因素也讓當時的電影充滿濃濃的「大中華化色彩」，因此新浪潮才以本土文學改編、揭露社會寫實、回歸本土語言做了革新。（電影新浪潮的介紹與風格轉變，請聽這一集 #EP13 連法國人也對侯孝賢的《悲情城市》為之瘋狂，台灣電影的光榮革命：電影新浪潮 )
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現代八點檔：台語為主、當代家庭企業糾紛
➊ 民視開播：台語八檔點正式成為主流！
1997年第四家民營無線電視台民視開播，跳脫了老三台都是國營把控難以跳脫政策壓力的窘境，民視的開台資金尤其都來自於黨外，在意識形態上當然更傾向「本土意識」，於是開台隔年就推出全台語的八點檔《春天後母心》，從此奠定台語連續劇為八點檔的主流，隔年民視再推出的台語連續劇《飛龍在天》更是創下12.08的奇蹟收視，開啟台語八點檔如日中天的氣勢。
➋ 風格過度：社會寫實、泛政治、苦情媳婦、大河劇型、當代企業家族糾紛
爾後又有三立的成立，2000年代以後因為正式進入台灣民主化的晚期，語言也不在成為禁錮，本土意識也再次復甦，不只台語成為八點檔主流，劇情也拉回了台灣本土戰場，陸續風格的轉變也從中華色彩的瓊瑤武俠，過渡到社會寫實的《愛》，接著下來因應台灣民主化晚期的政治熱潮（第一屆直轄市市長民選、然後那種地下電台call in正熱的時候）八點檔也掀起了一股「泛政治化」風潮，其中就有講述二二八事件的《台灣水滸傳》。
在政治風潮極熱的情況下，《台灣水滸傳》竟敢直指當時的政治禁忌，想當然受到及其熱烈的討論與觀看，這當中也不乏因為民主化晚期的省籍情結使然，然而在政治熱潮退燒之後，八點檔又回歸早年台語劇的經典風格「苦情媳婦」系列，例如當時推出的《驚世媳婦》，其故事十分簡單，描寫由張玉嬿飾演的媳婦，因為不得婆婆疼愛，加上有人從旁挑撥，張玉嬿從頭被欺負到尾，但為堅持傳統婦德，從不反抗，最後終於守得雲開見月明，圓滿結局。
雖然苦情媳婦系列難免讓人覺得回到情節粗鄙而刻板的窠臼，但也正式開啟了八點檔撒狗血的DNA，也建立的八點檔這種壞人總是在欺負好人的善惡二元對立結構。
然而媳婦系列紅一段時間後，因為劇情的千篇一率，這類題材逐漸失去新鮮感，電視劇製作人開始轉向寫實的時裝劇。其中一部代表作是白冰冰主演的《春天後母心》。也因為《春天後母心》的集數之長，不只開啟了長壽劇的先例，也讓它得以用「大河劇型」的敘事方式，將故事從過去延伸到現代，類似的例子還有《牛車來去》，其劇情橫跨日治時期到台灣光復，而《意難忘》、《雨後驕陽》也是透由長篇集數的過渡，展現了從過去延伸到現代的三代的故事。
接下來，台灣的八點檔電視劇逐漸發展出了一種特有的風格，這個風格一直延續至今，主要講述當代家庭或企業糾紛的故事，有時還會涉及黑道情節。代表作品包括《台灣霹靂火》和《台灣龍捲風》，其中常見的元素包括當代企業紛爭、互相報復的恩怨、黑道暴力，以及複雜的婚姻和家庭關係。
也就是2000年代以後。這一時期的八點檔電視劇大多以台語為主，並集中在當代的家庭企業紛爭上。這時候，八點檔市場基本上由民視和三立兩大電視台主導，接下來就為大家介紹這兩家電視台的經典作品：
三立的代表作：
2000《阿扁與阿珍》、2001《台灣阿誠》、2002《台灣霹靂火》、2004《台灣龍捲風》、 2006《天下第一味》、2008《真情滿天下》、2009《天下父母心》、2010《家和萬事興》、2012《天下女人心》、2013《世間情》、2015《甘味人生》、2018《金家好媳婦》、2020《天之驕女》、2023《天道》.....等經典鄉土劇。
民視的代表作：
1998《春天後母心》、1999《富貴在天》、2000《長男的媳婦》、2000《飛龍在天》、2002《世間路》、2004《意難忘》、2008《娘家》、2009《夜市人生》、2012《風水世家》、2014《龍飛鳳舞》、2014《嫁妝》、2016《春花望露》、2019《多情城市》、2021《黃金歲月》、2022《市井豪門》.....等經典鄉土劇。
想知道更多經典的八點檔，請看我們這篇貼文「那些令人難忘的台語八點檔」
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八點檔為什麼越來越長？集數那麼多？
觀眾對於台灣八點檔的主要疑問之一是，為什麼八點檔的集數都這麼長，而且每集時長往往超過一小時，有時甚至長達兩到三小時。這主要是因為各大電視台希望通過延長八點檔的集數和時長來提高收視率。
這種現象可以追溯到1970年代初期，當時華視開始採用這一策略，導致新聞局擔心節目無休止地延長，便下令八點檔集數不得超過40集。這一限制一度讓各台有所收斂。然而，隨著國台語交雜的八點檔《愛》在推出後取得高收視率，打破了40集的限制，並最終播出了68集。之後，有線電視的加入引發了各台為爭奪收視率的競爭，導致節目集數和每集時長不斷增加。
增加集數和時長不僅是為了吸引更多觀眾，也為了增加廣告收入。更長的播放時間意味著更多的廣告時段，因為八點檔的廣告收入占據收入來源的重要地位。隨著競爭加劇，電視台不僅延長劇集時長，還在節目中引入了置入性行銷，這一做法當然引發了NCC（國家通訊傳播委員會）與電視台之間的矛盾，但由於八點檔缺乏像精緻台劇那樣的有其他的收入來源，所以廣告收入至關重要，因此NCC對置入性行銷的規定也有所放寬。
NCC提出了「三不一揭露」的原則來規範置入性行銷：第一，不影響節目的獨立製作，即廠商應尊重劇情安排，不應過度干涉；第二，不鼓勵民眾購買；第三，不得過分凸顯商品。置入商品的總時間不得超過節目總時長的5%，商品畫面不得超過螢幕的四分之一。此外，贊助者的名稱、標識及相關銘謝等僅能以文字形式展示，避免節目過度廣告化。置入的商品還必須與劇情合理結合，不得影響劇情發展，且藥品等特殊品類的置入被禁止，兒童節目和新聞節目也不得進行置入性行銷。
由於置入性行銷的內容有時過於明顯甚至荒謬，引發了許多網路迷因和笑料。電視台為了生存，不斷想方設法增加收入，甚至推出聯名商品，例如《娘家》推出聯名豬腳、《一家人》推出益生菌、《天之驕女》推出瘦身飲品等，成為另一種增收的手段。
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荒謬劇情意外成為年輕人的「邪典文化」
雖然許多人詬病八點檔因為隨寫隨播的特質，讓戲劇品質下降，但是與精緻台劇不同，八點檔的功能志在「陪伴」，簡單的戲劇結構雖然只逗留在善惡對立的人際衝突，但是也讓下班想放鬆的觀眾有雅俗共賞、不太需要動腦的優勢，而劇中那些讓人哭笑不得的荒謬橋段，成了年輕人惡搞和二創的迷因素材，隨著社群媒體的推波助瀾，反而成了年輕人們之間「邪典文化」。例如，有一個粉絲專頁「台八成果發表會」專門製作八點檔的迷因梗圖，內容常常令人捧腹大笑，這些迷因梗也因此意外地流行起來。
而說到劇情的荒謬程度，就不得不提經典的八點檔撒狗血橋段：車禍失去記憶、因為車禍失去記憶所以和別人共組家庭，因此又有了身世之謎，也就是劇中動不動就在驗DNA的橋段來源，這些經典撒狗血橋段無疑成為了觀眾們心中的八點檔必備公式。
而近年來八點檔也刻意加入了很多時事梗、找網紅客串、新的社會現象（女女戀）...等元素，當中客串的網紅明星就有黃大謙《黃金歲月》、百靈果《天之驕女》、炎亞綸《一家團圓》、Joeman《炮仔聲》、HowHow《炮仔聲》(想知道更多在八點檔客串的明星可以看我們的IG貼文「想不到你也有演！在八點檔驚喜演出的藝人、網紅」。)
而時事梗的部分，就例如在《世間情》還加入了女女戀的情節「瑤婷戀」，描述了一個大老婆不小心愛上小三的故事。這對於一般認為八點檔主要觀眾群是老年人的看法來說，可說是一大突破。
儘管如此，八點檔仍保持著強烈的鄉土氣息，這種新舊元素的混合常常顯得不協調。在精緻台劇中，這種融合或許顯得合理自然，但在八點檔中，反而強化了其荒謬感。而這種不協調感也成為其吸引力的一部分，因為年輕觀眾正是被這種荒誕的幽默所吸引。不只意外收刮了許多年輕觀眾，也讓老一輩的觀眾也能和新的文化接軌、跟得上時代。
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演藝人才不該淪為快時尚！八點檔是最好的發揮舞台
即使八點檔的拍攝環境通常非常辛苦，工作時間長且沒日沒夜，而且這類劇集的特質使得它們與金鐘獎幾乎無緣，然而，仍有許多演員願意在八點檔中演出，其主要原因在於八點檔提供了穩定的收入來源。由於八點檔集數較多，如江祖平所分享的，她之所以選擇演出八點檔，是因為需要養家糊口。八點檔每天播出，一個月就有20多集的片酬進帳，相較於偶像劇的集數少，片酬也相對不穩定，因此八點檔成為演員們穩定收入的選擇。
而八點檔對於從一線退下來的演員，或是跨領域發展的藝人都提供了一個良好的發展空間，像黃文星就從原本的台語歌手跨界到八點檔演員，同樣是《超級偶像》出身的艾成則曾演出演了《父與子》、《風水世家》等劇。
另外，一些模特也轉型成為八點檔演員，如陳志強和亮哲。陳志強曾是武打明星，但因受傷轉而演八點檔，而亮哲則是從行腳節目主持人轉型成為演員的。還有一些偶像團體的成員也進入八點檔演出，例如Energy成員阿迪和書偉。阿迪出演了《甘味人生》和《牛車來去》，其中《牛車來去》雖然是八點檔，但更接近精緻台劇的水準，屬於時代生活劇。書偉則演出了《市井豪門》、《黃金歲月》、《炮仔聲》、《風水世家》等作品，並且他從偶像劇起步，後來轉向八點檔，最後又參與了多部精緻台劇，如《逆局》、《茶金》、《國際橋牌社2》、《最佳利益》和《我的婆婆怎麼那麼可愛2》。
因此我們可以看見，不只是許多一線退下來的演員去出演八點檔，也有許多八點檔演員也跨足了精緻台劇，例如：王識賢、苗可麗、柯叔元、曾莞婷、葉全真、李李仁....等。我們在這篇IG貼文「盤點！收放自如的演技：從台語八點檔演到主流精緻台劇的實力派演員」有更完整的介紹。
無論這些演員是在八點檔中演出，還是在現代主流的台劇中出現，都會讓觀眾感到一種久違的親切感。比如，我最近看《阿叔》時，我媽看到裡面的演員就覺得很有共鳴，她感嘆道：「哇，好久沒看到他了！」像阿文師這位演員，我媽說他是很久以前的老面孔，現在已經很少見了。因此，我覺得無論是八點檔還是精緻台劇，都應該為這些資深演員或曾經的偶像提供一個展示的舞台。
我認為演員不應該像快時尚一樣被快速淘汰。不管是否是一線明星，或是年紀大了以後，都應該有一個空間讓他們繼續發展。
畢竟，演技是隨著經驗的累積而愈發精湛的，不應僅僅看重年紀和外貌。此外，雖然大家常說八點檔不夠精緻、劇情荒謬，但它這種荒謬反而形成了一種新的文化，吸引了年輕觀眾。即使是以迷因的方式，或者作為邪典文化，它也為年輕人提供了一個學習台語的途徑，或者是一個與長輩共同觀賞的橋樑。
八點檔的重點在於陪伴。即使劇情荒誕，只要簡單易懂、適合各個年齡層的觀眾，讓一家人都能夠一起觀看，它就具備了存在的價值。在一起看電視的時候，這也成為了一個家庭成員之間交流的機會。老實說，看精緻台劇我無法與老一輩的家人一起享受，但八點檔卻可以做到這一點。因此，我認為八點檔有它存在的必要性，當然，我也希望整個環境能夠改善，讓演員和工作人員不再那麼辛苦，並且劇本質量能夠不斷提高。
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#EP53 八點檔特輯：還記得那些「甘安呢？」、「嘉明的味」、「一桶番仔火和一桶汽油」的超經典八點檔語錄嗎？八點檔現在成了越荒謬年輕人越愛看的「邪典文化」！
