寫給沒有編輯陪伴的創作者
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這系列文章預計分成三個階段，分別是「靈感如何從無到有」「小說創作的基本功與好用秘訣」「作品發表前的安心清單」，針對不同階段中，創作中最普遍與最重要的概念提出說明與練習。
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下一個寫作計畫尚未開始之前，我想展開「創作諮商室」這個新計劃！
這是一個免費的諮詢活動，透過試著解決個別創作者的痛點，更深入理解現在創作者普遍存在的困擾。
我們在前一天提到書名的重要性與怎麼想書名。今天，我們來談談簡介，以及簡介可以怎麼寫。
陰陽師安倍晴明說，名字，是世界上最短的咒。而說故事的人，並不只在劇情開始後才對讀者施咒。一個好的故事名就是在最短的字數內，召喚出讀者的想像與情緒。
每個創作者，不管寫作多久，多成熟，都會有卡關的時候。有些創作者會因卡關或低潮而痛苦，大多因為作品跟不上理想。但創作是永遠的進行式，絕大多數小說家最好的作品都不是處女作，而是歷經大量練習與嘗試錯誤，這過程當然也包括精神上的考驗。重點是將卡關視為常態，這樣即使卡關，你還是能持續創作。
細節不僅限於用物件來呈現，動作、眼神關注的焦點、對白，他人的描述與回憶，都是你可以運用的素材。當然，極短篇的細節與長篇小說場景的細節比例當然大為不同。文字越少，細節的揀選就越重要。
如果你還在寫作路上摸索，或者對於團體班感到畏懼，你何不自己組一個三到四人的寫作支持團體。為什麼我覺得最好能有寫作支持團體呢？就像前面說的，創作者除了實際遭遇的創作低潮之外，還有各種內在焦慮與不安。儘管創作是自己的事，但如果偶爾能跟朋友分享，你會得到實際的收穫與情感的支持。
我們今天主要談怎麼破題，不過也會兼談結局，因為很多創作者會用結局破題。從結局破題意味著，創作者已經充分思考故事的結構面，知道哪一幕、哪個事件與什麼時間點最為關鍵，確定哪個切入點最能邀請讀者進入故事。
今天我們進一步談製造高潮的方法，以及具魅力的設定原來有公式可套。
你是創作前會寫大綱的人嗎？是在幾百字內簡單勾勒三幕劇，還是細到每一章的情節都先安排好？還是，你根本不寫大綱，都是順著每次寫作的靈感，想寫什麼就寫什麼？
本文採訪了柯映安、張國立、陳浩基、謝東霖與江鵝，分別從小說、劇本、漫畫與散文，談他們怎麼擬定大綱。
談主角不能不談「英雄旅程」，這個詞指的是英雄為了追尋某樣東西踏上旅程，途中遭遇各種困難，卻也結識夥伴，旅途最後得到收穫。這收穫可能是：
・寶藏
・打敗怪物
・成長與重新認識自我
你發生過的事，你週邊的人事物，包括你的家族故事，都蘊藏創作可取用的素材。有些是普遍存在的現象，但也可能是極其特殊，能讓人對號入座的人物與事件。如果你的靈感來源是後者，而你又非常想寫，請記得務必思考對他人的影響，以及是否需要轉化。
場景就像作家設置的結界，一旦設置成功，讀者就能藉由文字魔力，進入另一個時空，踏入作家創造的宇宙。場景的細節有說服力，結界才得以成立。而場景描繪成功，你才能自在描寫主角與其他人物時在當中的行為。
今天分享了三位作者建立人物的做法。你可以選擇你最有感、最想運用在自己作品的方法。接著請將你主要角色的設定寫在筆記本上，你甚至可以畫人際關係圖，檢視彼此是否有相互矛盾之處，是否有你覺得可以賦予人物新的設定之處，好比，給某個人物一個與其成長線有關的缺點或弱點。
觀點是創作者對於故事有特定的想法，接著思考該用什麼樣的人物與事件來呈現的關鍵。同樣描寫愛情故事，你會發現每個作者的觀點或多或少都不一樣。當你有了觀點，對怎麼塑造人物，讓哪些人物出場，就會有不同的看法。
要怎麼偷得像是自己的原創，那當然得要有獨特的觀點，經典公式或套路嫁接上來後才能培育出新枝。張國立的創作方法，就是大量閱讀與筆記，從自己原本的興趣得到靈感，試著融合兩者，最後產出原創故事。
我曾經當過資深創作者張國立的編輯。記得每次跟他見面討論新作主題時，他必然會拿出一個小本子。上面密
每個人關心的事情、好奇的人都不一樣。不管你做哪一種類型的創作，都可以從自己關心的事與好奇的人開始。因為就算最後無法成為創作素材，但第一時間已經滿足好奇，之後是否當作創作素材，反而是其次了。一開始不見得要有什麼明確目的與方法，先從那個模糊的好奇與衝動開始，慢慢地你自然會得到更多線索，往下發展。
