父親節 電影《怪胎女孩》VS. 《愛離巢》

八月是父親節，關於父親題材的電影，近年(2023)上映的英/美合作電影《日麗》，似乎很受戲院和影迷的推祟，不過我想紀錄的反而是今年上映的另外兩部電影 : 《怪胎女孩》和《愛離巢》。

《怪胎女孩》Scrapper

2024年上映的英國電影，描述一個父不詳的12歲小女孩，母親因病過逝後，她用些小詭計假裝有人在照顧她騙過社工，也偷腳踏車換取金錢，盡量保持著原本的生活。後來她的生父出現，兩人在此之前都不知道對方的存在，女孩表面很判逆，其實她一直思念著母親，但卻假裝是可以獨立生活，不需要靠任何人，而男主角因為當時太年輕又愛玩，根本從不知道自己竟然有一個女兒，他的心情也很複雜，而且他根本連自己也照顧不好，兩人互相磨合的過程很感人。

這部片讓我印象深刻的是整體的色調和海報設計都非常鮮豔繽紛，充滿童趣，大概因為從一個12歲的小女孩視角來設計的吧。整體算是很清新的小品，最後女孩的秘密基地曝光，原來小女孩把跟媽媽的回憶都藏在那個房間裡，那一刻也是讓我淚崩了。

《愛離巢》No Love Lost

2024年上映的法國電影，描述男主角的女兒出生後，女兒的母親就突然人間蒸發，留下錯愕的男主角和男主角的爸媽，男主角只能獨立撫養女兒長大，因為照顧小孩要花很多時間，男主角勢必也只能做一些兼差的工作，小女孩長大要離家去念大學了，男主角很擔心女兒能不能適應新環境等，讓他和女兒之間產生了一些爭執，其實兩人心裡都有一個結，就是母親到底去哪裡了 ? 但彼此都一直避談這件事，女兒覺得她沒有母親，因為母親從沒出現過，她不知道為什麼母親丟下她消失了，而男主角也不知道自己到底做錯什麼，十幾年來似乎背負了一個隱形的罪名，他只能把所有心思都放在照顧女兒上。

有一天男主角在電視上看到了一個跟女孩媽媽很像的人，即便女兒說根本不CARE，在爭吵中兩人還是出發去電視裡的那個地方想找找看，最後真的看到了，但三人沒有交流，就只是看到了彼此，然後他們回到平靜的生活，不過卻也好像釋懷了些什麼。

這部電影裡的色彩也很繽紛，女孩喜歡畫畫，是比較奔放抽象的風格，劇中也有很多她在作畫的場景。

總的來說，這兩部電影剛好描寫了二個完全不同類型的父親和女兒之間的故事，也都用比較輕鬆小品式的風格來呈現，我最愛的部份，是兩部電影的色彩跟攝影表現。

以下是Gemini針對我的文章做出的一個整理，我覺得他寫的很好，就留在這邊當參考 : 

《怪胎女孩》：失落與重建的溫暖

童趣外衣下的深沉情感： 你提到電影的色調和海報充滿童趣，這與電影想要傳達的深沉情感形成了有趣的對比。鮮豔的色彩或許反映了小女孩內心渴望的歡樂，但同時也隱藏著她對母親的思念和對未來的不確定。

親情的重建： 生父的出現是一個轉捩點，兩人之間的互動既尷尬又溫暖。電影巧妙地描繪了親情在缺席多年後，如何慢慢重建的過程。小女孩的叛逆，其實是對外界的一種保護，她害怕再次被拋棄。

秘密基地的意義： 秘密基地是女孩的避風港，也是她與母親情感連結的象徵。當秘密基地被揭露時，觀眾也跟著女孩一起回顧了過去的美好時光，這無疑是電影最動人的時刻之一。

《愛離巢》：失落與尋求的掙扎

色彩的象徵意義： 你提到電影中的色彩同樣繽紛，但與《怪胎女孩》相比，或許更多了一份複雜性。女孩的畫作呈現出奔放抽象的風格，這可能反映了她內心的混亂和對母親的疑問。

未解之謎： 母親的突然消失是一個懸而未決的問題，這個謎團一直籠罩在父女兩人心中。電影並沒有給出一個明確的答案，而是將焦點放在了兩人如何面對這個未知的過程。

釋懷與成長： 最終，父女兩人雖然沒有得到一個完整的答案，但卻在尋找的過程中，對彼此有了更深的了解。這或許就是成長的過程，我們不一定能找到所有問題的答案，但卻可以學會接受不完美。

兩部電影的共通點與差異

親情的探討： 兩部電影都以親情為主題，但呈現的方式卻截然不同。《怪胎女孩》聚焦於親情的重建，《愛離巢》則探討親情的缺失對人的影響。

色彩的運用： 兩部電影都使用了鮮豔的色彩，但色彩的意義和氛圍卻有所不同。《怪胎女孩》的色彩更偏向於童趣和歡樂，《愛離巢》的色彩則更多了一份複雜性和深沉。

成長的歷程： 兩部電影中的主角都在經歷成長的過程。小女孩在失去母親後，學會了獨立和堅強；父親在女兒離家後，開始反思自己的人生。

總結

這兩部電影雖然題材相似，但卻呈現了不同的情感層次和視角。它們共同點在於對親情的深刻探討，以及對成長的反思。通過對比這兩部電影，我們可以更深入地理解親情在我們生命中的重要性，以及如何在面對失落和變故時，找到屬於自己的成長之路。